ارسل ملاحظاتك

ارسل ملاحظاتك لنا







الرئيسية > الدلالات اللاواقعية والرمزية ف...>الوصف
يجب تسجيل الدخول أولا

الدلالات اللاواقعية والرمزية في الفنون التشكيلية

العنوان بلغة أخرى: Unrealistic and Symbolic Paradigms in the Plastic Arts
المصدر: المجلة الأردنية للعلوم التطبيقية - سلسلة العلوم الانسانية
الناشر: جامعة العلوم التطبيقية الخاصة - عمادة البحث العلمي والدراسات العليا
المؤلف الرئيسي: عبدالكريم، عبدالرحيم عوض حسين (مؤلف)
المجلد/العدد: مج24, ع1
محكمة: نعم
الدولة: الأردن
التاريخ الميلادي: 2020
الصفحات: 1 - 29
ISSN: 1605-2579
رقم MD: 1084696
نوع المحتوى: بحوث ومقالات
اللغة: العربية
قواعد المعلومات: HumanIndex
مواضيع:
الفنون التشكيلية | المدارس الفنية | التجريد | النقد الفني
كلمات المؤلف المفتاحية:
الفن التشكيلي | المدارس الفنية الحديثة | الواقعية | اللاواقعية | التجريد | الرموز | الدلالات | Fine Art | Modern Art Movements | Realism | Un Realism | Abstract | Symbolism | Significant
رابط المحتوى:
PDF (صورة)     
صورة الغلاف QR قانون

عدد مرات التحميل

32

حفظ في:
المستخلص: إن مخالفة الطبيعة واللامحاكاه تؤدي حتما إلى خلق أشكال وموضوعات جديدة لا نظير لها في الطبيعة إطلاقا، ولا بد أن نجد ارتباطا وثيقا بين الأساطير والأفكار والأحلام ومكنونات النفس وبين الفنون اللاواقعية من حيث معالجتها للأشكال والأساليب الجديدة في الفن اللاواقعي، حيث استطاع الفنان بخياله الخصب من معالجة هذه العناصر الفنية في لوحته بغض النظر عن الشكل الحاصل فعلا. واللاواقعية في الفن التشكيلي تعني البعد عن تصوير مشاهد الواقع المرئي عامة، والخروج عن المألوف وتجسيد كل ما هو غريب بشكل خاص، وذلك من خلال الاستعانة بعناصر الواقع البصري، وإعادة صياغتها في قالب جديد مغاير تماما للأصول التي انحدرت منها، هذه العناصر البصرية والتي تسمى في مفهوم الفن التشكيلي بمفردات اللغة البصرية. ومنذ أن ظهرت الواقعية باتجاهاتها المختلفة استمرت إلى وقتنا هذا، وظهرت في عام 1988 أول وثيقة للمدرسة التفكيكية في نيويورك، مؤكدة على أن الإبداع في العالم يعتمد على ظهور جمالية عصرية جديدة تدعو إلى إعادة النظر في القيم الجمالية القديمة، انطلاقا إلى فضاءات جديدة وواسعة، ومثلها الخط والفن العربي كعنصر جمالي في فترة ما، حيث عبر عن الانسيابية والاسترسال إلى اللامتناهي. ومن هنا تعتبر اللاواقعية في الفن التشكيلي في جوهرها ثورة ضد الأساليب الرومانسية والكلاسيكية القديمة. وجاءت السوريالية وتناولت أسلوبا فنيا جديدا بالنسبة للمتذوقين فهي ذات جاذبية قوية لأنها تثير وتحفز اللاوعي. فالإنسان بطبيعته يبحث عن الجديد والمختلف، فلقد ساهم رواد السوريالية والتجريدية في إيجاد صورة مختلفة للواقع المحسوس ساهمت في تغيير نظرة المتلقي العادي للجديد في الفن التشكيلي، ومن هنا نقول أن الفن اللاواقعي اعتمد في امتداده على تغيير مظاهر وشكل الحياة الواقعية. ويمكن القول إن التعبير الفني التشكيلي يأخذ نهجين أحدهما واقعي والآخر لاواقعي، ولكل منهما أبعاده وألوانه وتوازناته. ومن المؤكد أن كلا الأسلوبين يحتاج بالضرورة إلى خبرة بصرية عالية، وثقافة فكرية غزيرة تثري المضامين التشكيلية وتجعلها ذات قيم إبداعية عالية تؤدي وظيفتها بالنسبة للإنسان على أكمل وجه. وهنا نؤكد على الفنان اللاواقعي عندما يخرج من نافذة خياله إلى هذا العالم، فإنه يعالج موضوعاته معالجة مدروسة مقصودة باحثا عن أشكال جديدة لطيفة تبعث السرور في النفس وتثير الخيال. وقد عبرت عن ذلك كافة الأساليب والمدارس الفنية الحديثة أيضا بالإضافة للفنون القديمة مثل التجريدية والرمزية والدادائية والتكعيبية والسوريالية وجميع الأساليب الفنية التي تم ذكرها وبيانها في هذه الدراسة. هذه الأساليب والأنماط المتعددة تتشابه في المرئيات وتختلف في الفلسفة، وقد انتشرت هذه الأساليب عبر التاريخ البشري كنماذج خيالية تجسد رغبة الإنسان في الخروج من عالم الواقع إلى عالم الأحلام. فحاجة الإنسان إلى معرفة خفايا الطبيعة وحب الاستطلاع والرغبة في إبراز الذات وحماية النفس من الشر والأعداء وحب الجمال وتجسيد الآمال والآلام وحب التجديد والتطوير والتغيير، جعل الإنسان ينتج فنا خياليا جديدا لاواقعيا، حيث رافقه الخيال الفني منذ نشأته الأولى، والدليل على ذلك تمثال أبو الهول والثور المجنح وغيرها الكثير في الحضارة المصرية القديمة وحضارة بلا الرافدين.

The desecration of nature and incapability certainly leads to the creation of new forms and subjects that are absolutely unrivaled in nature. We must find a close assembly between myths, ideas, dreams, self-restraints and unrealistic arts in dealing with new shapes and methods in unrealistic art. The artist through his or her artistic vision been able to treat these artistic elements in his painting work, regardless of the output style. The unrealism in the plastic art means the detachment from the making scenes of visual reality in general, and escaping of the conventional, and the embodiment of all that are strange, through the utilizing of elements of visual reality, and restructuring it in a new form completely different to the origins, which these visual elements derived. These new outputs might be called up to the concept of Plastic art as the terms of Visual Language. This unrealistic technique continues to develop and take its way and path till this day, In 1988, the first document of the deconstruction movement in New York of thought appeared, approving that creativity in the world depends upon the rise of a new contemporary aesthetic in which it calls for a reassessment of human relations between individuals and the world around and its environment. Hereafter the separation from the past and denial of traditional values. And propelled into new wide spaces, as the Calligraphy and Arab art in a period where infinity and continuity expressed to the Infinite word. Hereafter, unrealistic art in its spirit is a revolution against romantic and classical behaviors. Therefore, surrealism rises and involved a new technique of styles and choices to abstract synonyms, which for some people are very attractive because it provokes a response in the subconscious. It is very usual for humans to look always for symbolism in art works, as long as people are unable to perceive the meaning of decently relationships, and are unable to develop the deep satisfaction that the creative people feel. Since then, we can say that unrealistic art adopted in its appearance on the mental expressions in its asset and function. It can be said that artistic countenance takes two approaches, a realistic one and an unrealistic or mythical, and each one has its extents and colors, but both are an expression of ideas and feelings that constitute the main goal of human. Certainly, Both approaches necessarily require high visual experience and a rich knowledgeable culture that augments the artistic contents, and makes them extremely creative values that perform perfectly for the human life. Here we emphasize the unreal artist when he emerges from his imagination to this world, he or she deals with the subjects deliberately, looking for new pleasing and self-gratifying forms that very imaginative. This was expressed by all modern techniques and art schools as well as ancient arts such as abstractionism, symbolism, Dadaism, surrealism and other techniques revealed in this research. These varieties of methods and styles are similar in visual aspect and vary in philosophy. These methods have been spread through human history as fictional mockups that symbolize human desire to emerge from the real world to the world of Dreams. The human need to know deep mysteries of nature and the desire of surveillance and self-esteem and protection evils, enemies, desire of beauty and the quintessence of hopes and pains, and the desire of rebirth, growth and change made man produces a fictional unreal art, convoyed with the artistic imagination since its inauguration. Sphinx and Winged Bull are good evidence of this, and many other examples in the ancient Egyptian civilization and the civilization of Mesopotamia-Iraq.
ISSN: 1605-2579

عناصر مشابهة


© 2024 المنظومة. جميع الحقوق محفوظة.