ارسل ملاحظاتك

ارسل ملاحظاتك لنا







الرئيسية > Decorative Aesthetic Aspects a...>الوصف
يجب تسجيل الدخول أولا

Decorative Aesthetic Aspects and their Use in Islamic Architecture

العنوان بلغة أخرى: الجوانب الجمالية الزخرفية واستخدامها في العمارة الإسلامية
المصدر: مجلة الأكاديمي
الناشر: جامعة بغداد - كلية الفنون الجميلة
المؤلف الرئيسي: العريفي، تهاني محمد ناصر (مؤلف)
المؤلف الرئيسي (الإنجليزية): Al-Arifi, Tahani Mohammad Nasser
المجلد/العدد: ع107
محكمة: نعم
الدولة: العراق
التاريخ الميلادي: 2023
الشهر: مارس
الصفحات: 77 - 92
ISSN: 1819-5229
رقم MD: 1414731
نوع المحتوى: بحوث ومقالات
اللغة: الإنجليزية
قواعد المعلومات: HumanIndex
مواضيع:
الزخارف الإسلامية | الهندسة المعمارية | الفنان المسلم | العصور القديمة | القيم الجمالية
كلمات المؤلف المفتاحية:
الفن الإسلامي | الهندسة المعمارية | زخارف نباتية | الثقافة الإسلامية | Islamic Art | Architecture | Veganism | Islamic Culture
رابط المحتوى:

الناشر لهذه المادة لم يسمح بإتاحتها.
صورة الغلاف QR قانون
حفظ في:
المستخلص: إن نشأة هذه الزخارف ومردها ومنبعها هو الإسلام والعروبة، ولم يتأثر هذا الفن بالتقاليد والعقائد التي تحكم وتطبع غيره من الفنون الأخرى في الحضارات الأخرى، فلا غرو أن نجد إذن خلو هذه النقوش والزخارف الإسلامية والأشكال الهندسية عبر القرون من ذوات الأرواح من إنسان أو حيوان أو غيره من الكائنات، كما أن هذه الزخارف وقفت صامدة عبر الأزمنة المتعاقبة لا تتأثر بما حولها من البلدان المجاورة كالأسلوب الإغريقي مثلا، الذي سبق هذا النموذج الإسلامي في الوجود، وهذا ما جعل الأسلوب الإسلامي يتمتع بالتفرد والسيادة على مر العصور محافظا على خصوصيته وتميزه، وعدم ذوبانه في الآخر. قدمت نماذج الزخرفة عناصر مختلفة ومتعددة لم تستند إلى تصنيف استخدامها كعنصر زخر في مكان واحد فقط، لكنها كانت أحد أهم العناصر الزخرفية للمصمم في العصر الإسلامي القديم والجمع بينها وبين بقية عناصر البناء المعماري، يعد التصميم الداخلي أو الأثاث أو وحدات الإضاءة أو الوحدات التكميلية سمة أساسية في العصر الإسلامي القديم، بدءا من العلاقة المتبادلة بين الشكل المعماري الخارجي والتفاصيل الزخرفية الداخلية، وصولا إلى تصميم الأثاث المقابل للشكل المعماري الخارجي والتفاصيل الزخرفية الداخلية والتوافق في استخدام المواد في الهندسة المعمارية، العمارة الداخلية، وحتى العناصر المجانية والممتدة للوصول إلى استخدام وحدات الزخرفة في الكتابات والمخطوطات وكل ما مدته يد الفنان المسلم في العصور القديمة حتى وصلت إلينا في العصر الحديث. بالإضافة إلى انه كيف تبنى الفنان المسلم مبدأ تحريك خياله بطريقة تمكنه من ربط القيم الجمالية للعناصر الزخرفية بأنشطته الفكرية المختلفة التي تمتد جذورها إلى أعماق الوجود البشري، وما أهميتها وما هي؟ هل احتاج إلى منح الخيال المزيد من الفرص للتفكير في العمل الفني وقراءته؟ لدعم التأثير الواضح للعقيدة الإسلامية من حيث عدم وجود رسومات زخرفية تشمل الكائنات المتحركة وجميع الكائنات الحية خاصة في الرسومات داخل المساجد، كيف تمكن الفنان من الخروج من أزمة تقليد أشكال المخلوقات. من الضروري العودة إلى استغلال الزخارف الإسلامية كأحد العناصر الأساسية في التصميم حتى لا يفقد المجتمع هويته ويدرك المعاني العميقة وراء الأشكال المجردة التي تعبر عن عالم جمالي خاص يتجاوز حدود الصور والأشكال ويكتسب شخصية بالابتعاد عن محاكاة الواقع من خلال تبسيط الأشكال وتجريدها كما أوصي بالاهتمام بالتجديد والابتكار، والاعتماد على التطوير المباشر دون الانتقال والابتعاد عن التقليد والاصطناعية في الأعمال الزخرفية في الهندسة المعمارية والمجالات الأخرى.

The architecture of the richly decorated mosques demonstrated that the Islamic culture is one of the most significant and greatest civilizations in the history of humanity. The plant decorative units are one of the key areas in which the Muslim artist excelled. As a result, he created various plant forms that he took from nature, which led him to invent the arabesque art consisting of plant motifs with curved and rounded lines or wrapped between them. These shapes with curved borders include leaves, twigs, and flowers. Buildings and artefacts from the nineteenth century AD have this shape. they achieved their objectives during the twelfth and thirteenth centuries. There was another kind of vegetable decorative unit, made up of stems and flowers drawn in arranged geometric patterns. This sort of design, which deviates from the standard in Islamic art and takes on a form more akin to that of nature, was particularly popular in Persia. The types and shapes of flowers vary, as well as the shapes of the leaves, their edges, or their miniatures. The artist also painted more plant branches with circular and spiral curves, leaves, and flowers emerging in a geometric artistic relationship in which repetition, contrast, symmetry, and overlap, which is distinguished by a hint of modification and inspiration. This later influenced art schools in the architectural decorative unit methods. Do not construct from nature.
ISSN: 1819-5229

عناصر مشابهة


© 2024 المنظومة. جميع الحقوق محفوظة.