| المستخلص: |
إن دراسة وتحليل الفلسفة اللونية والخطية في أعمال الفنانين الانطباعيين يعد إثراء لممارسي الفن من طلبة أو متخصصين لتنمية الحس الفني لديهم عن طريق رفع الثقافة البصرية والتعامل مع لغة اللون والخط بتلك الأعمال العالمية والتحكم بالحس اللوني الخط والملمس البصري من خلال التجربة العملية عن طريق التوليف ما بين طباعة المونوتايب وطباعة القالب. اعتمدت الدراسة في هذا البحث على المنهج الوصفي التجريبي في فكرة ارتباط الانطباعية كأسلوب بأعمال مختلف الفنانين، تعتبر الانطباعية خروجا جذريا عن التقاليد. إذا نظرنا إلى الوراء، يمكننا أن نرى أن الانطباعية كانت أكثر من مجرد تغيير، لقد غيرت طبيعة الطريقة التي يفكر بها الناس في الفن اليوم. وبفضل جميع الانطباعين الذين يناضلون من أجل المضي قدماً في ما يعتقدون أنه لن يكون لدينا هذا الأسلوب الفني الرائع الذي نسميه الانطباعية اليوم. بدأ الباحث فكرة البحث بتحليل اللون عند الانطباعيين وارتباطه بالضوء داخل اللوحة، وكيفية نقل تلك التجربة اللونية في العمل الطباعي مع دعمها بخطوط طباعة القالب وتفريغ المساحات في طباعة المونوتايب، ويرى الباحث في هذه التجربة تأثير كبير على طالبات قسم التربية الفنية في كلية التربية الأساسية في الكويت. التجربة تعتمد على طباعة المونوتايب والطباعة بالقالب باستخدام سطح اللاينو حيث تختار الطالبة لوحة لأي من الفنانين الانطباعيين لتحليلها ودراسة اللون والخطوط والمساحات انطباعية التي تظهر على اللوحات ومن ثم تحويلها لخطوط واضحة عن الطباعة ليتم طباعتها على الورق باستخدام حبر الطباعة والاعتماد على ألوان السوفت باستيل للابتعاد عن المساحات اللونية المسطحة بالطباعة وللحفاظ على هارموني اللون كما في اللوحة الأصلية. الغاية من البحث هي رفع المستوى المعرفي لدى طالبات التدبية الفنية وخوضهم تجربة دراسة وتحليل الفلسفة اللونية في الحركة الانطباعية والتي لها تأثير كبير بتاريخ الفن الحديث، إلى جانب اكتساب خبرة الطباعة والتي ينتجون عن طريقها أعمال طباعية ولكن برؤية مختلفة.
The study and analysis of colors and lines philosophy in impressionist artists’ art works is considered as enrichment for art students or art expertise and development of their artistic sense. This is achieved through growing their visual culture and dealing with color and lines in these famous paintings as well as controlling the visual sense of color, line and texture through practical experience by synthesizing between monotype and block printing. This research using a descriptive experimental method relating to the idea of the connection of impressionism as a different style of artists. Impressionism is considered a radical change from traditions. If we look back, we can see that impressionism was more than just a change in the history of art: it changed the way people think of art today. Thanks to impressionists, who struggled for moving forward with their beliefs, we have this wonderful art movement today. The researcher began this study with an analysis of color used by impressionists’ color method and its relation to the light within the painting. He also analyzed how this color experience is transferred in printed work by supporting the lines of block printing and spaces in monotype printing. The researcher believes that this experience has a great effect on students in the art education as a major at the College of Basic Education in Kuwait. The experience relies on monotype printing and block printing using a linocut surface. The student choses the painting of any impressionist for analysis and study of the lines, colors philosophy in that painting. Then, they change them to a clear line for printing on paper using printing ink. They rely on soft pastel colors for avoid the flatness of colors as a surface in printing and for maintaining the harmony of color as in the original painting. The goal of the research is to increase the cognitive level of art students and have them go through the experience of studying and analyzing color philosophy in the impressionism movement, which has a great influence on the history of modern art. This also aims at acquiring printing experience by means of which they can print their works with a different vision.
|
