ارسل ملاحظاتك

ارسل ملاحظاتك لنا







رقصة التنورة كمصدر من مصادر التصميم للمعلقات النسيجية الحديثة باستخدام الكمبيوتر

العنوان بلغة أخرى: Tanura Dance as a Source of Designing Modern Textile Suspensions Using Computer
المصدر: مجلة الفنون والعلوم التطبيقية
الناشر: جامعة دمياط - كلية الفنون التطبيقية
المؤلف الرئيسي: بغدادي، أحمد عبده خليل (مؤلف)
المجلد/العدد: مج5, ع4
محكمة: نعم
الدولة: مصر
التاريخ الميلادي: 2018
الشهر: أكتوبر
الصفحات: 195 - 207
رقم MD: 1013832
نوع المحتوى: بحوث ومقالات
اللغة: العربية
قواعد المعلومات: HumanIndex
مواضيع:
رابط المحتوى:
صورة الغلاف QR قانون

عدد مرات التحميل

23

حفظ في:
المستخلص: رقصة التنورة هي رقصة مصرية ذات أصول صوفية، وتلقى رقصة التنورة رواجا واسعا بين السياح العرب والاجانب القاصدين مصر على حد سواء كما يسعى الكثير من الشباب في مصر لتعلم هذه الرقصة التي أصبحت اليوم طقسا مهما من طقوس الاحتفال تؤدى في مناسبات كثيرة. التنورة رقصة إيقاعية تؤدى بشكل جماعي بحركات دائرية، تنبع من الحس الإسلامي الصوفي ذي أساس فلسفي ويرى مؤدوها أن الحركة في الكون تبدأ من نقطة وتنتهي عند النقطة ذاتها ولذا يعكسون هذا المفهوم في رقصتهم فتأتي حركاتهم دائرية وكأنهم يرسمون بها هالات يرسخون بها اعتقادهم يدورون ويدورون كأنهم الكواكب سابحة في الفضاء، قدمت هذه الرقصة من تركيا منذ القرن الثالث عشر وتشير بعض الدراسات إلى أن الفيلسوف والشاعر التركي الصوفي جلال الدين الرومي هو أول من قدم رقصة الدراويش أو المولوية وهي رقصة روحية دائرية اشتقت منها رقصة التنورة التي اشتهرت بها مصر وادرجت كتقليد احتفالي. غالبا ما تكون الرقصة مرفوقة بالدعاء أو الذكر أو المديح أو المواويل الشعبية وأداؤها يكون بالدوران لكن ليس لمجرد الدوران بل لأن الراقص يرغب في بلوغ مرحلة سامية من الصفاء الروحي. لا تزال رقصة التنورة وفية لرقصة الدراويش في بعض جوانبها لكنها أضيفت لها الدفوف والفانوس والألوان المزركشة مع الإيقاعات السريعة لتصبح بذلك فنا استعراضيا في مصر يجذب السائحين ومنظمي الحفلات. وقد ألهمت الباحث بعمل تصميمات متميزة نحمل الطالع الشعبي والمغلف بعقيدة راقصي التنورة الروحاني مما نتج عنه تصميمات مميزة ذات طابع خاص تمتزج فيه الفن العبي مع جو العقيدة والروحانيات وقد تناول الباحث.

The designer is always looking for new sources of value for the design of the beauty of form is combined with the meaning and value and content associated with the form, which is available in the folk art elements in general because of their link to the customs, traditions and belief Egyptian artist so it was necessary to find new elements and subjects did not consume the work designs carrying value technical, meaning at the same time. And since the popular arts honest mirror of society in which they live. It reflects the ideas of this or that society and culture, including a whale of beliefs and traditions and habits and characteristic of his material and spiritual aspects. And the bottom line is it the outcome of the interaction of all these forces and factors combined, formulated in the enjoyment of the senses and stir the heart templates, fed beliefs, and stronger hearts and refine all the humanitarian aspects. There are many attempts in the world has developed technical and applied methods for woven studio and came out of the scope of the focus on design worthwhile textile and applied methods to get the aesthetic effects of engineering such as assigned or triangle or circle or oval shape or stereo, and became a commentator design shows through shape, color, texture and effects of multiple layers of woven and diversity of spaces, as well as through various ores. The use of style hand tuft and is one of the methods used in pendants and furniture floor, has spread its use is clearly in recent times and is in fact considered a style embroidery rather than textile style, because it needs to be a certain quality of fabric to the fabric of the floor is added lanugo to the surface, until we get on the carpet required, the surface lanugo be configured via a special tool called the pistol is threaded inserts own Baleuprh inside surface of the ground fabric.