ارسل ملاحظاتك

ارسل ملاحظاتك لنا







المتغيرات الفكرية والتشكيلية لفن الخزف المصري في ضوء فلسفة ما بعد الحداثة

العنوان بلغة أخرى: The Intellectual and Plastical Variables of Egyptian Ceramic Art in the Light of Postmodernism Philosophy
المصدر: مجلة العمارة والفنون والعلوم الإنسانية
الناشر: الجمعية العربية للحضارة والفنون الإسلامية
المؤلف الرئيسي: البذرة، محمد حامد السيد (مؤلف)
مؤلفين آخرين: ناجى، هبة عبدالمحسن على محمد (م. مشارك)
المجلد/العدد: ع22
محكمة: نعم
الدولة: مصر
التاريخ الميلادي: 2020
التاريخ الهجري: 1441
الشهر: يوليو
الصفحات: 282 - 304
DOI: 10.21608/mjaf.2020.20894.1422
ISSN: 2356-9654
رقم MD: 1060473
نوع المحتوى: بحوث ومقالات
اللغة: العربية
قواعد المعلومات: HumanIndex
مواضيع:
كلمات المؤلف المفتاحية:
المتغيرات الفكرية والتشكيلية | فن الخزف المصري | فلسفة | ما بعد الحداثة | Intellectual and Plastical Variables | Egyptian Ceramic Art | Philosophy | Postmodernism
رابط المحتوى:
صورة الغلاف QR قانون

عدد مرات التحميل

69

حفظ في:
المستخلص: ارتبط الفن منذ قديم الأزل بالبيئة وبثقافة المجتمع، وقد سعى الفنانون في كافة العصور لمسايرة التغيرات الفكرية والفنية التي ارتبطت بتغير المفاهيم، الفلسفات والنظريات الجمالية، بدء من فنون الحضارات القديمة حتى فنون الحداثة وما بعد الحداثة، التي أثرت بشكل مباشر في تغيير المعيار الجمالي ونمط الذوق السائد ومفهوم القيمة الفنية. فبينما كان اهتمام الفنان الحداثي منصبا على تحقيق الفرادة الشكلية واللونية وقيم التكامل والتناسق، تأكيدا على مفهوم الأصالة ومبدأ الفردية. اتجه فنانوا ما بعد الحداثة إلى الجماعية مع شيوع فكرة ممارسة العمل الفني في الطبيعة ذاتها، وقد انهار التصنيف الفني وأزيلت الحواجز بين مختلف المجالات الفنية والعلمية أيضا، وساد التعاون بين الفنانين من أجل إنتاج أعمال فنية جماعية مع الاهتمام بالفكرة في مقابل الشكل، كما تميز فن ما بعد الحداثة بالتركيبات المفتوحة وبالجمع بين الأشكال المتنافرة وبالتجزئة والتفتيت. وقد تأثر فن الخزف والشكل الخزفي كغيره من مجالات الفنون المختلفة بالمتغيرات الفكرية لفنون ما بعد الحداثة، والتي انتقلت به من حيز الشكل والجمال الوظيفي إلى ما هو أبعد من ذلك، حيث ساعدت الخزاف على الخروج من قيود التقنية الفنية إلى أبعاد جمالية وتشكيلية تساير فلسفة ما بعد الحداثة. ومن ثم يتجه هذا البحث إلى دراسة المتغيرات الفكرية والجمالية التي صاحبت مرحلة ما بعد الحداثة وكيف أسهمت في تغير الرؤية الفنية للتشكيل الخزفي المصري لمواكبة المفاهيم المعاصرة، وهو ما يمكن الاستفادة منه في مجال التدريس بكليات الفنون والتربية الفنية بوجه عام ومجال الخزف بوجه خاص؛ وذلك للحد من جدوى الطرق التقليدية في فهم وخلق وتعليم الفن.

Since ancient times, art has been associated with the environment and culture of society. Throughout the ages, artists have sought to keep pace with the intellectual and artistic changes associated with changing concepts, philosophies and aesthetic theories, beginning from the arts of ancient civilizations to the arts of modernity and postmodernism, which directly influenced in changing the aesthetics standards, taste pattern prevailing and the concept of technical value. While the modernity artist's interest was focused on achieving the individuality of formality and color, and the values of integration and harmony, emphasizing the concept of originality and the principle of individuality, postmodernism artists went to the collectivity with the widespread idea of artistic work in nature itself. The artistic classification has collapsed, and the barriers between different artistic and scientific fields were also removed, and there was cooperation between artists in order to produce collective works of art with interest in the idea versus form. Postmodernism art has been characterized with open structures and the combination of heterogeneous forms, fragmentation and breakdown. The art of ceramics and the ceramic form, has been influenced, like other different art fields, by the intellectual changes of postmodernism arts, which moved it from the range of form and functional beauty to beyond, where they have helped the potter to move out from the limitations of artistic technique to aesthetic and structural dimensions keeping up with the postmodernism philosophy. Hence, this research aims to study the intellectual and aesthetic variables that accompanied the postmodernism stage, and how it contributed to the change of the artistic vision of the Egyptian ceramic formation to keep up with contemporary concepts. This can be used in the field of teaching in the faculties of arts and art education in general and field of ceramics in particular. That is to limit of the feasibility of traditional methods of understanding, creating and teaching art.

ISSN: 2356-9654