| المستخلص: |
"في الآونة الأخيرة ألغيت الفواصل بين فروع الفن المختلفة فلم يعد الخزف قاصرا على الإناء المتماثل أو التقليدي فتداخل الخزف مع التصوير والنحت وظهور العمل المركب كما تغيرت النظرة القائمة على الإدراك البصري من حيث نقل الواقع كما هو. وأصبح الإدراك الوجداني للفنان بمثابة المحرك الأول له في التعبير عما يجول بداخله من معانى ومضامين فنية تحمل رموزا وأشكال ومعانى من خلال قيام الفنان بتوليفها ودمجها بشكل مناسب لفنه وذوقه وحسه الفني ليستطيع المتلقي أن يستوعب تلك المعاني والمضامين الفنية التي يعنيها الفنان حيث أطلق العنان للفرد في حرية التعبير عن أفكاره ومقترحاته الفنية وله كامل الحرية في استخدام الألوان والخامات التي تروق له ولم يعد هنالك مقاييس ومعايير محددة تلزم الفنان وتحد من طاقته الفنية فنجد اتساع دائرة الخلق والابتكار والإبداع والمزج بين الأصالة والمعاصرة. ولقد اتجه الفنان الحديث إلى التجريد بهدف تحقيق قيم أصلية جوهرية في الكون حيث تكون الأشكال والنظم الهندسية أكثر قدرة على التعبير عن هذه المعاني باعتبارها تمثل جوهر الأشياء وتتسم بالجمال الثابت والمطلق ويعني ذلك أن أساس هذا الفن إحكام العلاقات التشكيلية بين الأجزاء والكل أو بين التفاصيل والصيغة بحيث ينصهر كل شيء في بوتقة العلمية الإبداعية التي تأذن بولادة المخلوق الجديد وهذا مغزى عام لا يهم فيه المظهر التي تتدثر به القطع الفنية حيث تقترب أو تبتعد من الصيغة الظاهرة فليست العبرة في التجريد بالمدلول الظاهر وإنما بجوهر العلاقات وتأصيلها وإحكامها ولا يهم إذا اكتست بأثواب تقربها من منطلق الواقع أو ابتعدت كلية عن هذا الواقع وظهرت كعلاقات محكمة لها مدلولات بصرية ورائها. والباحثة تحاول الإفادة من جوهر المعطيات الجمالية لمحتوى الاتجاهات التجريدية وجذورها ومثيراتها المتعددة من الفنون الحضارية المتنوعة والطبيعية وغيرها. لتناول مفهوم التكامل بين فنون الفسيفساء وفن الخزف المعاصر في هذا الاتجاه وإبرازها في استخدامات جديدة تتفق والفكر التربوي في مجال الخزف حيث أن قيمة التغير الفني في مجال التشكيل الخزفي أو غيره من المجالات التطبيقية تتوقف أساسا على قدرة الممارس في الموازنة بين القيم الجمالية والجوانب التقنية حيث يكمل كل منها الآخر ليتفاعلا معا في مزيج واحد داخل العمل الفني وتعتمد الباحثة في عمل تصميماتها على الأشكال الهندسية وتحليلاتها المختلفة كما تعتمد أيضا على الأشكال العضوية التجريدية.
"In recent times, the joints between different branches of art have been abolished. Ceramic is no longer limited to the traditional or traditional vessel, and the interaction of ceramics with photography, sculpture and the appearance of composite work also changed the perception based on visual perception in terms of the transfer of reality as it is. The expression of what goes through inside meanings and artistic contents bearing symbols, forms and meanings through the artist's synthesis and integration in a manner appropriate to his art and taste and artistic sense to the recipient To absorb those meanings and the technical implications of the artist, where he unleashed the individual in the freedom of expression of ideas and technical proposals and has full freedom to use the colors and raw materials that appeal to him and there are no longer specific standards and standards that oblige the artist and limit his artistic capacity we find the breadth of creativity, creativity, Originality and contemporary . The modern artist has tended to abstraction with the aim of achieving fundamental values in the universe where the forms and engineering systems are more able to express these meanings as they represent the essence of things and are characterized by constant and absolute beauty. This means that the basis of this art is to tighten the plastic relations between parts and all or between details and formula, everything is fused into the creative scientific crucifix that authorizes the birth of the new creature. This is a general significance, which does not matter the appearance of art objects, as it approaches or departs from the apparent form. The lesson is not abstraction, but the essence of the relations. It does not matter if she draws on the garments that bring her closer to the reality, or completely departs from this reality and emerges as close relationships with visual implications behind them. The researcher tries to benefit from the essence of the aesthetic data of the content of abstract tendencies and their roots and their many different cultural and natural arts, etc. To address the concept of integration between the art of mosaic and contemporary ceramic art in this direction and highlighting it in new uses consistent with the educational thought in the field of ceramics, Ceramic or other applied fields depends mainly on the ability of the practitioner in the balance between aesthetic values and technical aspects where they complement each other to interact together in a single mix within the work of art and depends on the researcher in the design work on the Engineering and various forms Thaliltha also depend on the forms of organic abstractions.
|
