ارسل ملاحظاتك

ارسل ملاحظاتك لنا







الرئيسية > Violence on Stage:>الوصف

Violence on Stage: An Analytic Study of Selected Contemporary Iraqi and American Plays

المصدر: مجلة القادسية في الآداب والعلوم التربوية
الناشر: جامعة القادسية - كلية التربية
المؤلف الرئيسي: Sulaiman, Nahidh Falih (Author)
المجلد/العدد: مج20, ع3
محكمة: نعم
الدولة: العراق
التاريخ الميلادي: 2020
الصفحات: 1 - 24
ISSN: 1992-1144
رقم MD: 1096914
نوع المحتوى: بحوث ومقالات
اللغة: الإنجليزية
قواعد المعلومات: EduSearch, AraBase
مواضيع:
العنف في المسرح | المسرحيات العراقية | المسرحيات الأمريكية
كلمات المؤلف المفتاحية:
Violence | Brutality | The Rapeutic Device | On-Stage Violence | Trauma
رابط المحتوى:

الناشر لهذه المادة لم يسمح بإتاحتها.
صورة الغلاف QR قانون
حفظ في:
المستخلص: يؤكد النقاد وكتاب المسرحية على أن الأعمال المسرحية ليست فقط لإضفاء البهجة فحسب على الجمهور، وإنما العرض مواضيع مهمة تخاطب العلاقة الإنسانية بين الجمهور، والشخصيات على خشبة المسرح. لذلك فإن عرض العنف على خشبة المسرح يسهم في إيصال فكرة الكاتب للجمهور وما تحمله من مواقف مرعبة أو قاسية، ودلالات تدعم الموضوعات الرئيسة للعمل المسرحي، وهنا يبرز تسائل بخصوص أهمية تقديم مشاهد العنف على خشبة المسرح، وأهميته في التعرف على ردود أفعال الجمهور، وتفاعلهم مع المشهد بطريقة إيجابية أو سلبية. من المعروف أن المأساة الإغريقية كانت تعرض بعض مشاهد العنف التي تعكس طبيعة المجتمع الإغريقي، والأساطير التي تظهر الصراع بين القوى المختلفة من اجل إيجاد وسيلة لمعالجة الصدمات النفسية الناتجة من جراء ممارسة العنف في المجتمع. كذلك في مسرحيات شيكسبير المأساوية كان المشاهد العنف دور في جذب انتباه الجمهور، وتفاعلهم مع مشهد العنف الذي يعكس جانبا من الواقع. فمسرحية روميو وجوليت، مثلا، تعكس الصراع الدامي القديم بين عائلة كابیولت، وعائلة مونتاك، وتقدم العنف كاستدلال للنهاية المأساوية لروميو وجوليت. تهدف هذه الدراسة إلى تسليط الضوء على أهمية مشاهد العنف على خشبة المسرح عن طريق تحليل مسرحيات عراقية وأمريكية معاصرة. وتقع الدراسة في ثلاثة أجزاء. الجزء الأول يعنى بمصطلح العنف السياسي والاجتماعي وكيفية توظيف مشاهد العنف لخدمة هدف العمل المسرحي. ويعني الجزء الثاني بمسرحيات عراقية (روميو وجوليت في بغداد) 2012 للكاتب مناضل داوود و (عشتار في بغداد) 2017 للكاتبة رشا فاضل. أما الجزء الثالث فيعنى بمسرحيات أميركية (دفاع عن النفس) 2002 لكارسن کروزا (حارس تاج) 2015 الراجيف جوسیف و(كلوريا) 2015 لبراندن جاکوبز تینکز.

Theater is not completely a place or an outlet for entertainment. Critics may agree that certain subjects are simply not well-suited to theatre. Violence on stage presents sorts of cruelty before the audience through thrills of action and horror. Touching with the Greek model of violence, it is obvious that Greek tragedies were about how to help audience come with the term of violence through experiencing life troubles and to create a therapeutic device to deal with trauma that caused by violence. Similarly, in Shakespeare's tragedies violence was mainly aimed at to highlight certain purposes that serve for the audience’s benefits. In Romeo and Juliet, for example, the play starts with a fight between members of the Capulet and Montague clans, yet it serves to head the audience to the core of the climax and for logic speculation of what might happen then. The argument over the use of violence on stage recently goes with the assumption that the stress relief brought by on-stage entertainment is replaced by exceedingly violent action and aggression. This paper aims at showing the deep meaning of violence through an introductory and the horizon analysis for the plays which will be discussed separately. The study implicitly falls into three parts. The first part is mainly concerned with the violence and its practices on stages for many occasions. It is about violence in social and theatrical practices. It deals with the structural and technical use of on-stage violence. Then, the study presents Iraqi plays to acknowledge that violence (mainly political) has penetrated deeply into Iraqi theatre. Depicting of violence could be structured from the real events under certain circumstances. Iraqi playwrights, for instance, weaved the problems of war through staging violence practiced inside and outside Iraq. Ishtar in Baghdad (2017) by Rasha Fadhil, and Romeo and Juliet in Baghdad (2012) by Monadhil Daood, and other contemporary Iraqi plays examine the violence which Iraqi people were subject to. The study then is mainly concerned with non-Iraqi plays, in particular, American as examples of staging violence. It discusses Carson Kreutzer’s Self Defense, or death of some salesmen (2002), Rajiv Joseph’s Guard at the Taj (2015), and Gloria (2015) by Branden Jacobs Jenkins.
ISSN: 1992-1144

عناصر مشابهة


© 2024 المنظومة. جميع الحقوق محفوظة.