ارسل ملاحظاتك

ارسل ملاحظاتك لنا







الرئيسية > دراسة تحليلية لأسلوب أداء متتا...>الوصف

دراسة تحليلية لأسلوب أداء متتابعة البيانو لكارلوس فيسنتي جوستافينو

العنوان المترجم: Analytical Study of Dolly Suite Performance by Carlos Vicente Guastavino\n
المصدر: مجلة علوم وفنون الموسیقى
الناشر: جامعة حلوان - كلية التربية الموسيقية
المؤلف الرئيسي: حسين، أسماء عبدالصبور محمد (مؤلف)
المجلد/العدد: مج37, ع1
محكمة: نعم
الدولة: مصر
التاريخ الميلادي: 2017
الشهر: يونيو
الصفحات: 1 - 78
DOI: 10.21608/JFMA.2017.85856
ISSN: 1110-7804
رقم MD: 1114794
نوع المحتوى: بحوث ومقالات
اللغة: العربية
قواعد المعلومات: EduSearch
مواضيع:
الأداء العزفي | آلات البيانو | جوستافينو، كارلوس فيسنتي | الإرشادات العزفية
رابط المحتوى:

الناشر لهذه المادة لم يسمح بإتاحتها.
صورة الغلاف QR قانون
حفظ في:
المستخلص: تعرف المتتابعة لأنها مؤلفة موسيقية آلية طويلة تتكون من عدة مقطوعات تكتب بشكل ونظام معين يجمعها تونالية واحدة وتسلسل في أدائها الواحدة تلو الأخرى تعددت التسميات التي أطلقت على المتتابعة ففي اللغة الفرنسية أطلق عليها مصطلح Ordre وفي اللغة الإيطالية أطلق عليها مصطلح Partita وفي اللغة الإنجليزية أطلق عليها مصطلح Lesson وفي اللغة الإسبانية أطلق عليها مصطلح Partita أو Suite.
بدأ ظهور موسيقى المتتابعات في القرن الرابع عشر تلبية لحاجة الإنسان الأوروبي لموسيقى يرقص على إيقاعات أنغامها فكانت الرقصات الشائعة في تلك الفترة هي المصدر الرئيسي لتكوين المتتابعة في شكل موسيقى لرقصات متنوعة الطابع، تغيرت فيما بعد من موسيقى مصاحبة بحركات راقصة إلى مؤلفات موسيقية تعزف وتسمع دون مصاحبات للرقص.
اتسمت صيغة المتتابعة بأنها تتكون من رقصات أساسية أربع ورقصات إضافية أخرى واستمرت على هذا المنوال إلى أن تغيرت في العصر الكلاسيكي واستبدلت أسماء الرقصات شيئًا فشيئًا بالأسماء التي توضح حركاتها (سريع Allegro – بطئ Adagio – سريع جدًا Pristo) كما تغير البناء الداخلي لكل مقطوعة واتخذت صورة البداية مظهرًا جديدًا، فبدأ قالب المتتابعة في الاختفاء حيث لم يحظى ذلك القالب بالاهتمام من قبل المؤلفين في تلك الفترة فتنحى جانبًا وترك المجال لمؤلفة الصوناتا Sonata التي ازدهرت في تلك الفترة حتى أطلق على ذلك العصر عصر الصوناتا Sonata Era.
وفي العصر الرومانتيكي اتجه المؤلفين إلى المقطوعات الوصفية ولم تحظى المتتابعة بالاهتمام اللائق بها حتى جاء القرن العشرين فاتجه المؤلفين إلى المتتابعة حسب فكر ومذاهب كلا منهم فهناك من ألف المتتابعة لتجسد قصة أو اسطورة تاريخية وقسم حركاتها الراقصة إلى مواقف درامية تتفق مع النص الدرامي وهناك من كتب متتابعته في تحرر عن الشكل التقليدي لحركات المتتابعة بإدخال رقصات شعبية قومية لبلدانه أو رقصات مشهورة مثل رقصة الجاز وهناك من كتب متتابعته على شكل قطع وصفية تصف المناظر الطبيعية والجغرافية لإبراز الطابع القومي.
جاء البحث متناولًا الإطار النظري مشتملاً على مقدمة البحث وأهداف البحث وأهمية البحث وأسئلة البحث ومنهج البحث وعينة البحث وأدوات البحث واختتم وبمصطلحات البحث والدراسات السابقة المرتبطة بموضوع البحث.
الإطار التطبيقي وتناول الدراسة التحليلية (النظرية والعزفية) وتقديم الاقتراحات والإرشادات اللازمة لتذليل بعض الصعوبات الأدائية التي اشتملت عليها المؤلفة واختتم البحث بنتائج البحث وتفسيرها وقائمة المراجع والملاحق وملخص البحث.


The "Suite" is a long instrumental musical composition consisting of several pieces written in a certain form and order combined by one tonality and sequentially in its performance one after another. There are many names to it; in French, it is called Ordre, in Italian, it is called Partita, in English, it is called Lesson, and in Spanish, it is called Partita or Suite.
The emergence of sequential music began in the 14th century in response to the European human need for musical dancing to the rhythms of their melodies. The common dances of that period were the main source of suite formation in the form of music for dances of various characters, which later changed from music accompanying dance movements to musical compositions that are played and heard without dance accompaniments.
The formula of the Suite was characterized by four basic dances and other additional dances. It continued this way until it changed in the classical era and replaced the names of dances little by little with the names that illustrate their movements (Fast Allegro — Slow Adagio — Very Fast Pristo). The internal construction of each piece also changed, and the starting image took a new look. So the template of the Suite began to disappear, as it did not receive the attention of the composers in that period; therefore, it stepped aside and left room for the Sonata composition that flourished in that period until that era was called Sonata Era.
In the Romantic era, the authors turned to descriptive pieces, and the Suite did not receive proper attention until the twentieth century arrived. The composers turned to the Suite according to the thought and doctrines of each of them. Someone composed a Suite to embody a story or historical legend and divided its dancing moves into dramatic situations that consistent with the dramatic text. Some written Suite in liberation from the traditional form of Suite movements by introducing national folk dances of their countries or famous dances such as jazz, while someone wrote Suite in the form of descriptive pieces describing landscape and geography scenes to highlight the national characteristic.
The research discussed the theoretical framework, including the introduction of research, objectives, the importance of the research, questions, methodology, sample, and tools. It concluded with research terminology and previous studies related to the topic of research.
The applied framework dealt with analytical study (theoretical and instrumental) and provided suggestions and guidance to overcome some of the performance difficulties included in the composition. The research concluded with the results and their interpretation, the list of references, annexes, and the research summary.
This abstract translated by Dar AlMandumah Inc. 2021
ISSN: 1110-7804

عناصر مشابهة


© 2024 المنظومة. جميع الحقوق محفوظة.