ارسل ملاحظاتك

ارسل ملاحظاتك لنا







الرئيسية > دور عازف البيانو كمصاحب لآلة ا...>الوصف
يجب تسجيل الدخول أولا

دور عازف البيانو كمصاحب لآلة الفاجوت في صوناتا البيانو والفاجوت مصنف 168 عند كامي سان صانص

العنوان بلغة أخرى: Pianist Performance as Accompaniment of the Fagot Machine in Piano and Fonte Tunes Rated 168 at Camille Saint-Saens
المصدر: مجلة علوم وفنون الموسیقى
الناشر: جامعة حلوان - كلية التربية الموسيقية
المؤلف الرئيسي: صالح، باسنت عادل حسن (مؤلف)
المؤلف الرئيسي (الإنجليزية): Saleh, Basset Adel Hassan
المجلد/العدد: مج40, ع3
محكمة: نعم
الدولة: مصر
التاريخ الميلادي: 2019
الشهر: يناير
الصفحات: 1207 - 1256
DOI: 10.21608/JFMA.2019.142474
ISSN: 1110-7804
رقم MD: 1115083
نوع المحتوى: بحوث ومقالات
اللغة: العربية
قواعد المعلومات: EduSearch
مواضيع:
المؤلفات الموسيقية | تعليم العزف | آلة البيانو | صانز، كامي سان، ت. 1921 م.
رابط المحتوى:

الناشر لهذه المادة لم يسمح بإتاحتها.
صورة الغلاف QR قانون
حفظ في:
المستخلص: كانت الحركة الرومانتيكية في الموسيقى ثورية بتجديداتها قوية الأثر وقد ظهرت بوادرها في أواخر القرن الثامن عشر عقب قيام الثورة الفرنسية وكان من أهم أهدافها الثورة في الفن من خلال الانفعال في الإحساس والتعبير والتغني بالطبيعة وغيرها، وقد تمخضت من الرومانتيكية قوالب كثيرة مثل الافتتاحية التصويرية التي لا ترتبط بالأوبرا بل تصور أحاسيس المؤلف وتتبع برنامج أدبيا وقد ابتدعها بيتهوفن وبعده شومان وبرامز وغيرهم، وأيضا القصيد السيمفوني وقد ابتدع هذا القالب فرانز ليست والقوالب الموسيقية للبيانو. ولقد وصلت المصاحبة في العصر الرومانتيكي إلى مكانة كبيرة وهذا يرجع في المقام الأول إلى التطور في صناعة الآلات وخاصة آلة البيانو، والذي ساعد المؤلفين الموسيقيين على خلق روح وأسلوب خاص وتكنيك جديد في العزف على الآلة، ولقد اتجه المؤلفين الرومانتيكيين لاستخدام آلة البيانو كآلة مصاحبة وبرعوا في مؤلفات موسيقى الحجرة ومصاحبة الأغاني، وذلك لأنها الوسيلة المثلى التي تستطيع نقل جمال الفكر والتعبير عن المشاعر الشخصية بأمانة تامة إلى المستمع، وارتبطت الصوناتا ارتباطا وثيقا في العصر الرومانتيكي بالهارمونية، ولكن بدأت بعض الأعمال في أواخر القرن التاسع عشر أوائل القرن العشرين تبتعد بشكل متزايد عن التكوين المعتاد للصوناتا من أربع حركات التي اعتبرت مقياسا لمدة قرن تقريبا، كما بدأت البنية الداخلية للحركات بالتغيير أيضا، ويعتبر قالب الصوناتا من أهم القوالب الموسيقية مما دفع ذلك بعض المؤلفين الموسيقيين في بداية القرن العشرين أن يقوموا بتأليف مقطوعات تحتوي على شكل الصوناتا واستمر تقديم الأعمال الموسيقية التي استخدمت تركيبات للصوناتا التقليدية في التأليف والعزف. ولقد كتب كامي سان صانص Charles-Camille Saint-Saëns (1835- 1921م) في جميع الصيغ الكلاسيكية الموروثة بمهارة، فحظي بشهرة واسعة خارج فرنسا على عكس جميع المعاصرين له، وكان له الفضل في إدخال القصيد السيمفوني إلى الموسيقى الفرنسية بمؤلفاته، ولقد جمع في أعماله الصفات الفرنسية الجوهرية وأذهل جيل بأكمله بقدرته الفائقة على السيطرة الكاملة على جميع صيغ القرن التاسع عشر مثل السيمفونية والكونشرتو وبرزت مؤلفاته لقالب الصوناتا حيث كتب لآلات كثيرة مثل الأبوا والكلارينت وأخيرا الفاجوت التي كتبت جميعا عام 1921 وهي سنة وفاته وآخر ما كتب في حياته كمؤلف موسيقى مبدع مما دعي الباحثة إلى تناول عمل من أهم أعماله لآلات النفخ الخشبي وهي صوناتا الفاجوت والبيانو مصنف 168 في سلم صول الكبير حيث تعد مصاحبه البيانو فيها دورا أساسيا لا يقل أهميه عن دور الفاجوت. اشتمل البحث على بعض الدراسات السابقة المرتبطة بموضوع البحث، والمشكلة والهدف، الأهمية، عينة البحث، أدوات البحث، منهج البحث، أسئلة البحث، وحدوده، وقد اتبع البحث المنهج الوصفي (تحليل محتوى). وقد انقسم البحث إلى جزئيين: الجزء الأول: الإطار النظري: -نبذة عن الصوناتا في أوائل القرن العشرين. -أساسيات المصاحبة لعازف البيانو المصاحب. -نبذة عن حياة كامي سان صانص Camille Saint-Saëns. -نبذة عن أسلوب كامي سان صانص وطابع موسيقاه. -نبذة عن بعض أعماله كامي سان صانص. -نبذة عن آلة الفاجوت. الجزء الثاني: الإطار التطبيقي ويشمل: -التحليل البنائي لصوناتا الفاجوت والبيانو مصنف 168 عند كامي سان صانص. -التحليل العزفي لصوناتا الفاجوت والبيانو مصنف 168 عند كامي سان صانص. -نتائج البحث والتوصيات. -قائمة المراجع العربية والأجنبية.

The Romantic Movement in the music was revolutionary with new and powerful changes. Its signs emerged in the late 18th century after the French Revolution. The most important of its benefits was the revolution in art through emotion, expression and singing of nature and others. (1770- 1827), Robert Schumann (1810- 1856), Johannes Brahms (1833 - 1897), and others, and also the symphonic poem, which was invented by Liszt Ferencz (1811- 1886 CE) for musical templates of the statement And. The accompaniment in the Romantic era escalated until the summit arrived, mainly due to the development of the machine industry, especially the piano, which helped the composers to create a new spirit, style and technique in playing the instrument. The romantics tended to use the piano as an accompaniment, In the music of the room and accompaniment of the songs, because it is the best way to transfer the beauty of thought and expression of personal feelings with complete honesty to the listener. In the late 19th century and early 20th century, some works began to move further away from the usual composition of the four-movement antennae, which were considered a measure of nearly 100 years. The internal structure of the movements also began to change. Sonata is one of the most important musical genres, which led some composers at the beginning of the 20th century to compose compositions containing the form of sonnets and continued to present musical works that used compositions of traditional tunes in composition and play. Charles-Camille Saint-Saëns (1835- 1921) wrote in all the classical formulas inherited by skill, and was widely recognized outside France as opposed to all his contemporaries. He was credited with introducing the symphonic poem into French music with his works. And his books emerged as a form of the Sonata, where he wrote for many instruments such as Apocalypse, Clarinet, and finally the Fagot, all written in 1921, the year of his death and the last that he wrote in his life as a composer of creative music, researcher To deal with the work of his most important works for woodwinds, a wooden piano Alva jot Sonata ranked 168 in the ladder where the arrival of the great piano syncs which is a key role no less important than the role of Alva jot. The research included some previous studies related to the subject of the research, the problem, the objective, the importance, the research sample, the research tools, the research methodology, the research questions and its limitations. The research was divided into two parts: Section 1: Theoretical Framework: -About the Sonata in the early 20th century. -About Camille Saint-Saëns -About his style and character of music. -About some of his works. -About the cavity. Section 2: The applied framework includes: -Structural Analysis of Fontaines and Piano Classes 168 at Camille San Sans. -The experimental analysis of the figs and the piano is rated 168 at Cami San Sans. -Instructional and performance instructions for the good performance of piano accompaniment. -Research findings and recommendations -Arabic and foreign references.
ISSN: 1110-7804

عناصر مشابهة


© 2024 المنظومة. جميع الحقوق محفوظة.