| المستخلص: |
في الآونة الأخيرة ألغيت الفواصل بين فروع الفن المختلفة فلم يعد النحت قاصراً على التمثال أو اللوحات المجسمة فتداخل النحت مع التصوير والخزف وظهور العمل المركب كما تغيرت النظرة القائمة على الإدراك البصري من حيث نقل الواقع كما هو. وأصبح الإدراك الوجداني للفنان بمثابة المحرك الأول له في التعبير عما يجول بداخله من معانى ومضامين فنية تحمل رموزاً وأشكال ومعانى من خلال قيام الفنان بتوليفها ودمجها بشكل مناسب لفنه وذوقه وحسه الفني ليستطيع المتلقي أن يستوعب تلك المعاني والمضامين الفنية التي يعنيها الفنان حيث أطلق العنان للفرد في حرية التعبير عن أفكاره ومقترحاته الفنية وله كامل الحرية في استخدام الألوان والخامات التي تروق له ولم يعد هنالك مقاييس ومعايير محددة تلزم الفنان وتحد من طاقته الفنية فنجد اتساع دائرة الخلق والابتكار والإبداع والمزج بين الأصالة والمعاصرة. وعند الفنان المصري القديم أخذت أغلب مفرداته التشكيلية العناصر العضوية والهندسية فكونت لها خصائص ودلالات ذاتية تعبر عن الحالة التي يعايشها والظروف الاجتماعية والأحداث السياسية. حيث كان النحاتون منذ أقدم العصور الفرعونية، يستوحون من أشكال الزهور الطبيعية وألوانها بكل ما توصلوا إليه من مهارة، وقد نجحوا في تحقيق ذلك. وقد تناول الفنان القبطي في كثير من أعماله صوراً مختلفة تعبر عن المدلول الهندسي والعضوي معاً، حيث استخدام العناصر النباتية والآدمية والحيوانية داخل أطر هندسية متنوعة. وفى العصور الإسلامية اتسمت أغلب الجداريات النحتية بالبناء العضوي الذي يعتمد على وجود المتشابكات الهندسية بما تشمله من دوائر ومثلثات ومستطيلات يتخللها ويتجانس معها توريقات نباتية وبعض الطيور. وفى الفنون الشعبية استطاع النحات المصري بأن يعبر عن مفردات أشكاله من وحي البيئة التي غرس فيها ونمت أفكاره بالمشاهد التي كانت تحيطه، فاتخذ من الصور الآدمية والحيوانية والنباتية عناصر أساسية له، وصنع مزيجاً هندسياً متوافقاً بينهم، معتمد فيها على التبسيط والتلخيص الخطى لمفرداته التشكيلية. ومن ثم يتضمن البحث الحالي التصورات العملية التي قام بها عينة البحث في ضوء ما تم التوصل إليه من نتائج من خلال الإطار النظري للدراسة، والتي تهدف إلى تبيان الأبعاد الفلسفية والإبداعية للنحت الجداري التركيبي ودور الخامة في تشكيل الأعمال النحتية وعلى هذا يقدم الباحث تصور لتجربة البحث والتي تختص بتنفيذ عمل نحتي جداري باستخدام خامة الحجر الخفاف والجبس داخل قاعة التدريس بكلية التربية النوعية جامعة الإسكندرية. ويكشف الباحث مدى صعوبة التنفيذ والمدى الزمنى مما دعي الباحث لجعل فكرة التجربة قابلة للتنفيذ كأحد المشروعات الطلابية على مستوى الجامعات. مشكلة البحث: يتجه هذا البحث إلى دراسة بعض أعمال النحت المعاصر بهدف استخلاص حلول تشكيلية جديدة وأبعاد جمالية متنوعة من خلال دراسة العناصر العضوية والهندسية، وإمكانية الاستفادة منها لإثراء أعمال النحت الجداري. ومن هنا تتحدد مشكلة البحث في التساؤل الآتي: كيف يمكن تحديد الأسس الفلسفية والجمالية والتقنية للنحت التركيبي؟ وكيف يمكن من خلالها اقتراح مداخل تجريبية جديدة لتدريس النحت بالتجريب بالخامات سابقة التجهيز الصناعية والموجودات الطبيعية؟
In the recently canceled spacers between the different branches of art is no longer limited to the statue sculpture or three-dimensional paintings Vtdakhl sculpture with photography and ceramics and the emergence of complex work as the menu-changed outlook on visual perception in terms of the transfer of reality as it is. And become cognition emotional of the artist as a first mover to him to express what wanders inside of the meaning and implications of technical carrying symbols, forms and meanings through the artist Ptullifaa and integrate them appropriately for his art and his taste and sense of artistic can Received accommodate those meanings and technical implications of interested artist where Unleash the individual to freedom the expression of ideas and proposals and has full artistic freedom in the use of colors and materials that appeal to him is no longer there are specific standards and criteria required the artist and limit the technical capacity, we find the widening circle of creation and innovation and creativity, combining tradition and modernity. When the ancient Egyptian artist took most of his vocabulary, Fine organic and geometric elements Vkont have characteristics and connotations Resume reflect on the situation, which lives with social conditions and political events. Where sculptors since ancient Pharaonic times, Astouhon forms of natural flowers and colors in all their findings from the skill, they have succeeded in achieving this. Coptic artist in many of his works dealt with different images of the signified Engineering and organic together, where the use of plant and animal anthropomorphism and a variety of geometric elements within the frameworks. In the middle Ages, it characterized most of the murals organic sculptural construction, which depends on the presence of synaptic engineering, including those related circles and triangles and rectangles punctuated and in harmony with floral Toriqat and some birds. In folk art sculptor Egyptian was able to cross from the vocabulary of forms inspired by the environment cultivated by the grown ideas scenes that were surrounded, take photos Adamic, animal and plant essential his elements, and making a mix geometrically compatible between them, supported them on the simplification and summary paced vocabulary Fine Hence the present research includes perceptions of the operation, which carried out the research sample in the light of what has been reached from the results through a theoretical framework for the study, which aims to demonstrate the philosophical and creative dimensions of sculpture mural Structural and the role of the raw material in the formation of sculptural works and this provides the researcher visualize search experience which specializes in the implementation of the work of sculptural Mural severity using pumice stone and gypsum in the classroom at the Faculty of specific Education, Alexandria University researcher .oekshv how difficult implementation and the timeframe, which called for the researcher to make the idea of the experiment can be implemented as a student project at the university level. researcher. oekshv how difficult implementation and the timeframe, which called for the researcher to make the idea of the experiment can be implemented as a student project at the university level. Research problem: Is heading this research is to study some of the works of contemporary sculpture in order to draw a variety of new plastic solutions and aesthetic dimensions through the study of organic and geometric elements, and make use of it to enrich the works of sculpture mural. And from here it is determined by the research problem in question the following: - How to define the philosophical and aesthetic foundations and technical modular sculpture? How it can through which to propose new experimental approaches to teaching sculpture experimenting former industrial processing ores and natural assets?
|
