ارسل ملاحظاتك

ارسل ملاحظاتك لنا







الرئيسية > مفهوم الاستدامة والتوليف التجم...>الوصف

مفهوم الاستدامة والتوليف التجميعي في المشغولة الفنية لإثراء الأبعاد الجمالية والشكلية للهيئة المعمارية للمتحف المستدام

العنوان بلغة أخرى: The Concept of Sustainability and Synthesis in the Artistic Workshop to Enrich the Aesthetic and Formal Dimensions of the Architectural Body of the Sustainable Museum
المصدر: المجلة الدولية للعلوم الإنسانية والاجتماعية
الناشر: كلية العلوم الإنسانية والاجتماعية
المؤلف الرئيسي: الفتني، عبير أحمد أحمد (مؤلف)
المجلد/العدد: ع20
محكمة: نعم
الدولة: لبنان
التاريخ الميلادي: 2021
الشهر: أبريل
الصفحات: 271 - 299
DOI: 10.33193/IJoHSS.20.2021.231
ISSN: 2708-5414
رقم MD: 1141562
نوع المحتوى: بحوث ومقالات
اللغة: العربية
قواعد المعلومات: EduSearch, HumanIndex
مواضيع:
المشغولات الفنية | التصميم المعماري | الفن التجميعي | الفنون التشكيلية
كلمات المؤلف المفتاحية:
مفهوم الاستدامة | التوليف | التجميع | الهيئة المعمارية | المتحف المستدام | Sustainability Concept | Synthesis | Collocation | Architecture | Sustainable Museum
رابط المحتوى:
PDF (صورة)     
صورة الغلاف QR قانون

عدد مرات التحميل

175

حفظ في:
المستخلص: للفن مكانة متميزة في تاريخ الإنسانية، فهو نوع من الترجمة الصادقة لمشاعر الفنان وطموحاته وأفكاره وتوجهاته الجمالية والنفعية، وهو من أهم سبل تسجيل الحضارة الإنسانية وتوثيقها، كما يعد الفن علامة على تقدم الأمم وبما أن هذا العصر عصر تقدم وعلم وتكنولوجيا، فقد أصبح مستحوذاً كثيراً على خيال الفنانين التشكيليين، فالفنان التشكيلي دائم الحرص على مواكبة التجديد للسير في نطاق التقدم والتطور الفكري والثقافي والاجتماعي الذي يسود المجتمع ، فقد استفاد الفنان بمنجزات العلم ومخرجاته والتي أتاحت له أفاقاً جديدة للخلق والإبداع الفني، مما جعله يطور من المشغولة الفنية بشكل ملحوظ، فأصبحت تصاغ بأكثر من صيغة تشكيلية وتركيبية، حيث أن الفكرة في المشغولة الفنية أصبحت تأخذ عدة مراحل تبدأ بالتصميم ثم تتكون وتتبلور من احتمالات التجريب الدائم من خلال استخدام الخامات المستحدثة التي تخضع لعمليات التوليف والتركيب والتجميع، مما ساهم في تغيير مفهوم استخدام الخامات في الأعمال الفنية، وهيء بذلك للفنان استغلال الخامات والمواد الجديدة في الإبداع، وقد كان التجريب بالتوليف من جانب؛ والتطور التكنولوجي الفائق من جانب آخر، قد ساعد على استحداث تقنيات جديدة عظمت من دور الخامات والمواد، وساعدت في تطويعها مع طبيعة الأشغال الفنية وفلسفتها على إحداث طفرة في تقدم هذا المجال الإبداعي. والبحث الحالي يستهدف دراسة المحاور التالية سعياً للاستفادة من العمارة النظيفة لتعظيم بنية المتحف المستدام؛ (المحور الأول: الاستدامة (مفهومها.. أبعادها.. عناصرها.. وأهدافها). المحور الثاني: دور التوليف والتجميع في إثراء المشغولة الفنية. المحور الثالث: الهيئة المعمارية للمتحف المستدام). وقد توصلت الباحثة لعدة نتائج منها: 1- تحقيق الاستدامة هو هدف العالم والتوجه للاستفادة من الطاقة النظيفة في مختلف أوجه الحياة. 2- يتضمن العمل الفني التجميعي كافة الأساليب والتقنيات والخامات التي تجعله سمة من سمات تقدم وتطور في مجال الإبداع. 3- ترجع جذور الفن التجميعي إلى التكعيبية والدادية والسريالية والفن الشعبي الذي يعد من أهم وأكثر الاتجاهات التي وظفت أسلوب التجميع، إذ اعتمد فنانو هذا التيار على تجميع الوسائط والخامات المهمشة، للتعبير عن التمرد ضد الأفكار التقليدية في الفن. 4- تعتمد تقنية الفن التجميعي على إدخال مواد جاهزة إلى سطح العمل الفني للخروج عن المألوف والبحث عن نوع جديد من الحلول التشكيلية التي تستثير فكر المتذوق وفضوله الفني في ضوء التغير الذي طال الفكر والذوق والفن. 5- الفن التجميعي المعاصر جزءاً من منظومة التشكيل المعاصر الذي مثل هدماً ورفضاً وتمرداً على الشعارات التي نادت بها الحداثة وما قبلها من النظم الكلاسيكية للفن. 6- تتوجه الفنون التشكيلية عالمياً لتوظيف العمارة البيئية -العمارة الخضراء- في متاحف الفن، من خلال تشييد أبنية ذات تصميمات معمارية مميزة صديقة للبيئة. 7- الهيئة المعمارية للمتاحف المستدامة تتسم بكونها تشكيلاً إبداعياً جمالياً يرتبط بالمفهوم المعاصر للفن. 8- المتاحف المستدامة متاحف صديقة للبيئة في كافة تقنياتها وجمالياتها المستلهمة من التشكيل الإبداعي.

Art has a distinguished place in the history of humanity, as it is a kind of honest translation of the artist's feelings, aspirations, ideas, and aesthetic and utilitarian orientations, and it is one of the most important ways to record and document human civilization. Art is also a sign of the progress of nations, and since this era is an era of progress, science and technology, it has become much obsessed with The imagination of plastic artists, as the plastic artist is always keen to keep pace with the renewal of the progress and the intellectual, cultural and social development that prevails in society, So it became formulated in more than one formative and compositional formula, as the idea in the artistic workshop took several stages starting with design and then consisting and crystallizing from the possibilities of permanent experimentation through the use of new materials that are subject to synthesis, installation and assembly processes, which contributed to changing the concept of using raw materials in artistic works. The researcher reached several conclusions, including: 1- Achieving sustainability is the world's goal and the trend to take advantage of clean energy in all aspects of life. 2- Collective artwork includes all methods, techniques and materials that make it a feature of progress and development in the field of creativity. 3- Collective art has its roots in Cubism, Dadaism, Surrealism, and popular art, which is one of the most important trends that employ the method of collecting, as the artists of this trend relied on collecting marginal media and materials, to express rebellion against traditional ideas in art. 4- The assembly technique in collage art depends on introducing ready-made materials to the surface of the artwork in order to break out of the ordinary and search for a new type of plastic solutions that stimulate the connoisseur's thinking and his artistic curiosity in light of the change in thought, taste and art. 5- Contemporary Collective Art is part of the contemporary art system, which represented a demolition, rejection and rebellion against the slogans advocated by modernity and what preceded it from the classical systems of art. 6- Plastic arts are internationally oriented to employ environmental architecture - green architecture - in art museums, by constructing buildings with distinctive architectural designs that are environmentally friendly. 7- The architectural body of sustainable museums is characterized by being a creative, aesthetically pleasing formation related to the contemporary concept of art. 8- Sustainable museums are environmentally friendly museums in all their technologies and aesthetics that are inspired by contemporary creative formation.
ISSN: 2708-5414

عناصر مشابهة


© 2024 المنظومة. جميع الحقوق محفوظة.