ارسل ملاحظاتك

ارسل ملاحظاتك لنا







التوظيف التقني والتشكيلي للخزف والزجاج الملون للتعبير عن البيئة المحلية الصحراوية

العنوان بلغة أخرى: Plastic and Technical Utilization of Terracotta and Colored Glass to Express Local Desert Environment
المصدر: مجلة التصميم الدولية
الناشر: الجمعية العلمية للمصممين
المؤلف الرئيسي: إبراهيم، أحمد محمد إبراهيم (مؤلف)
المؤلف الرئيسي (الإنجليزية): Ebrahim, Ahmed Mohammed
المجلد/العدد: مج11, ع3
محكمة: نعم
الدولة: مصر
التاريخ الميلادي: 2021
الشهر: مايو
الصفحات: 101 - 113
DOI: 10.21608/IDJ.2021.162467
ISSN: 2090-9632
رقم MD: 1165117
نوع المحتوى: بحوث ومقالات
اللغة: العربية
قواعد المعلومات: HumanIndex
مواضيع:
كلمات المؤلف المفتاحية:
تصوير جداري | موزاييك | خرف | زجاج ملون | Mural Painting | Mosaic | Terracotta | Coloured Glass
رابط المحتوى:
صورة الغلاف QR قانون

عدد مرات التحميل

28

حفظ في:
المستخلص: من خلال اختيار الصحراء كموضوع فني من قبل الباحث لمعالجته تشكيليا بواسطة الخامات الجدارية المختلفة في معرضه الفني (صحاري)، للوصول من خلال التقنيات المتنوعة وتوظيفها إلى حلول تصميمية تعبر عن العناصر المصورة، وفقا لرؤية الفنان ورغبته في إيجاد علاقات تشكيلية متنوعة الملمس والإيقاع اللوني والتصويري، فالصحراء تعد أحد العناصر الراسخة في مخيلة الإنسان الشرقي ولطالما ارتبطت بموروثه على طول الدهر عن طريق ما توارد له من قصص وحكايات، أما بالنسبة للفنان فأنه يجد فيها عدد لا حصر له من العناصر الملهمة لما تتضمنه من تكوينات يتفاعل معها ضوء النهار وظلاله على مسطحاتها مبرزا ما فيها من علاقات جمالية تربط ما بين لون رمالها الصفراء ودرجاتها الأحادية لتنقل إلى العين حالة من الصفائية التي لا تعكرها تفاصيل لعناصر أو تشكيلات لتركيبات أخرى ذات طبيعية لونية تتداخل معها فتؤثر على هذا الرونق والتفاعل الخلاب الذي يربط حدها الأفقي مع السماء، ولتحقيق هذا الغرض قام الفنان بتوظيف العديد من الخامات لتحقيق التكامل فيما بينها في إطار العمل الواحد، التقنيات المستخدمة تمثلت في الزجاج الملون المسطح والزجاج المصهور في الأفران الكهربائية في درجات حرارة تتراوح ما بين 850 و950 درجة مئوية فوق أرضيات من الخزف المجلز وبلاطاته المشكلة يدويا أو فوق أرضيات من البلاطات السيراميكية المصنعة كذلك تم توظيف قطع الفسيفساء لتكون بمثابة الوحدات الرابطة بين البلاطات الخزفية والزجاج المسطح الملون المجاور لها في بعض الأعمال، وتتمثل مشكلة البحث في كيفية توظيف التنوع التقني للخامات الجدارية ذات الملامس والخواص الحرارية المتنوعة لعمل صياغة تشكيلية متناغمة للموضوع الفني، وكيفية دمج المستويات المختلفة للخامة الجدارية في إطار العمل الفني الواحد بشكل لا يخل بوحدته التصميمية، وتتمثل أهمية البحث في الاستفادة بالتقنيات التكنولوجية لصهر الزجاج الملون للوصول إلى صياغات تشكيلية تضيف بعدا تقنيا للعمل الفني يربط فيما بين عناصره، كما يهدف البحث إلى المزج بين الخامات الجدارية المتنوعة لإيجاد علاقات تشكيلية تستفد من تنوع الملمس والسمك الخاص بها وإلى الاستفادة من الإمكانيات التي توفرها الخامات الجدارية وعلى رأسها الزجاج الملون بما يحتويه من تعرقات وتشبيحات لونية، وفروض البحث تتلخص في إن توظيف الخزف المجلز المشكل يدويا بما يتلائم مع خطوط التصميم عند استخدامه كمسطح لصهر الزجاج الملون أعلاه، يعطي تفاعلا ذو طبيعة مختلفة عن البلاطات السيراميكية المصنعة، كما أن تنوع الخامات يضفي على العمل ثراء تشكيليا في حالة التوظيف الملائم، كذلك العناصر الحية تكون أكثر امتزاجا وارتباطا بوحدة العمل وبنيته التصميمية إذا كانت مستمدة من نفس البيئة الطبيعية للموضوع المصور، والمنهج الذي أستخدمه الباحث هو دراسة وصفية تطبيقية في دراسة الأعمال المنفذة وتحليلها تشكيليا وتقنيا.

By choosing the desert as an artistic subject by the researcher to treat it plastically by using the various mural materials in his art exhibition (Sahara), to reach through multiple techniques and use them to design solutions that express the depicted elements, according to the artist’s vision and his desire to find plastic relations of various textures and chromatic and pictorial rhythm, The desert is one of the elements firmly established in the imagination of the eastern man, and it has always been linked to his legacy throughout the ages through the stories and tales that came to him. As for the artist, he finds in it an infinite number of inspiring elements because of its compositions that interact with daylight and its shadows on its surfaces, highlighting the aesthetic relationships that link the color of its yellow sand and its monochromatic degrees to convey to the eye a state of purity that is not clouded by details of elements or formations of other combinations of natural color that overlap with it, affecting this splendor and the wonderful interaction that connects its horizontal border with the sky. To achieve this purpose, the artist employed many materials to achieve integration within the framework of one work. The techniques used were flat colored glass and molten glass in electric furnaces at temperatures ranging between 850 and 950 degrees Celsius over glazed porcelain floors and hand-formed tiles or over floors of manufactured ceramic tiles. Mosaic pieces were also employed to serve as the connecting units between ceramic tiles the adjacent colored flat glass in some works. The problem of the research is how to employ the technical diversity of the mural materials with various contacts and thermal properties to make a harmonious formative formulation of the artistic subject and how to integrate the different levels of the mural material into the framework of one artistic work in a way that does not violate its design unity. The importance of the research is to take advantage of the technological techniques for melting colored glass to reach plastic formulations that add a technical dimension to the artistic work that links its elements. The research also aims to mix the various wall materials to find plastic relations that benefit from the diversity of texture and thickness and to take advantage of the capabilities provided by the wall materials, especially the colored glass, with its efforts and color gestures. The hypotheses of the research are summarized in the fact that the employment of hand-made glazed porcelain in accordance with the design lines when used as a surface for melting the above-colored glass, gives an interaction of a different nature from the manufactured ceramic tiles, and the diversity of raw materials provides the work with a plastic richness in the case of appropriate employment, as well as the living elements, are more mixed and related to the unit of work and its design structure if it derives from the same natural environment as the pictured subject. The researcher used an applied descriptive study approach to study the executed works and their formal and technical analysis.
This abstract translated by Dar AlMandumah Inc. 2021

ISSN: 2090-9632