ارسل ملاحظاتك

ارسل ملاحظاتك لنا







نظرية العلامات وأثرها في خبرتي الإبداع والتلقي عند أمبرتو إيكو

العنوان بلغة أخرى: Theory of Signs and its Effect on the Creation and Response Experiences in Umberto Eco's Opinion
المصدر: مجلة كلية الآداب
الناشر: جامعة القاهرة - كلية الآداب
المؤلف الرئيسي: الإمام، غادة محمد محمود (مؤلف)
المجلد/العدد: مج81, ج3
محكمة: نعم
الدولة: مصر
التاريخ الميلادي: 2021
الشهر: أبريل
الصفحات: 391 - 435
DOI: 10.21608/jarts.2021.63981.1084
ISSN: 1012-6015
رقم MD: 1182734
نوع المحتوى: بحوث ومقالات
اللغة: العربية
قواعد المعلومات: AraBase
مواضيع:
كلمات المؤلف المفتاحية:
العمل الأدبي | النص | التناص | جماليات التلقي | الكتابة الإبداعية | سيميوطيقا الانفتاح | العلامات | Literary Work | Text | Intertextuality | Aesthetics of Reception | Creative Writing | Openness Semiotics | Signs
رابط المحتوى:
صورة الغلاف QR قانون

عدد مرات التحميل

8

حفظ في:
المستخلص: اهتم الفيلسوف والروائي والناقد الأدبي الإيطالي أمبرتو إيكوUmberto Eco (1932 - 2016) بوصف النصوص الأدبية- بل الأعمال الفنية على العموم - باعتبارها نسيجا مترابطا من العلامات المنفتحة سواء كانت العلامات اللفظية أو غير اللفظية، وهذه العلامات - بدورها - ليست مجرد حفظ للمعاني؛ وإنما هي حضور لها. لم يكن هدف إيكو – إذن - إثبات المعنى الوحيد النهائي للنص؛ بل كان بحثه منصبا على إثبات أن النص متعدد المعاني خاضع لكافة التأويلات المتباينة. ومن ناحية أخرى، ستغدو قراءة النص المنفتح بمنزلة عمل إبداعي يحيا فيه القارئ خبرة الانفتاح على هذا العالم الذي تركه له الكاتب، بل اكتشاف معانيه المتعددة، مما يحقق ما يطلق عليه إيكو اسم الشراكة النصية بين الكاتب والقارئ. ومن ثم، قد كان لأطروحته عن انفتاح العمل صداها الواسع على مفهومي الإبداع والتلقي على حد سواء. تهدف الدراسة إلى استكشاف الآثار التي تركتها نظريته عن العلامات على خبرتي الإبداع والتلقي، ورؤيتهما بوصفهما استراتيجيات نصية، مع بيان الكيفية التي تعد بها الرواية نمطا من أنماط السيرة الذاتية، كما تناقش الدراسة ما يميز الكتابة الإبداعية عن كل من الكتابة الفلسفية من جهة، والكتابة العلمية من جهة أخرى. وبذلك، فإن هذه الدراسة تحاول الإجابة عن التساؤلات التالية: هل النص عالم من العلامات التي يمكن تأويلها، أو أنه عالم بلا معنى؟ وهل المعنى – بدوره - هو ذلك المعنى الجاهز الكامن في باطن العمل الفني، أو أنه ينجم من تفاعل المتلقي مع العمل؟ بتعبير آخر، هل يتطابق المعنى مع قصد مؤلف النص، أو أنه ما يؤسسه القارئ؟ وإن كان العمل الفني عالما من العلامات، فما طبيعة العلاقة بين العلامات والنصوص؟ من أجل الإجابة عن تلك الأسئلة السابقة، فإن الدراسة سعت إلى استخدام المنهج التحليلي النقدي، الذي يهدف إلى تحليل المفاهيم والمشكلات المتضمنة في قضية البحث، وقراءة النصوص قراءة نقدية لا تكتفي بعرض الأفكار؛ وإنما تحاول فهمها وتحليلها، ومن ثم تقييمها.

Umberto Eco (1932-2016) is an Italian philosopher, novelist and literary critic; he was interested in describing the literary texts, and artworks in general, as a connected texture of open signs; whether these signs are verbal or non-verbal; in turn, these signs are not only considered to be a keeping of meaning, but also they are considered to be a presence of these meanings. Therefore, the aim of Eco was not to prove that the text has one and final meaning, his research concentrated on proving that the text is multi-meaning and it is subject to all different interpretations. On the other hand, reading the open text would be as a creative work in which the reader enlivens the experience of openness to the world that is left to him by the writer; furthermore, the reader can discover its several meanings. This is named by Eco as the "textual partnership" between the writer and the reader; accordingly, his thesis about the openness of the text deeply and equally influenced the concepts of creativity and reception. The study aims at discovering the effects of Eco's theory about signs on the two experiences of creativity and reception, and viewing these experiences as textual experiences, in addition to expressing how the novel is considered to be a style of biography. Moreover, the study discusses what distinguishes the creative writing from the philosophical writing on one hand, and the scientific writing on the other hand. Therefore, this study attempts to answer the following questions: Is the text a world of signs that can be interpreted, or it is a meaningless world? In turn, is the meaning considered to be this prepared meaning lurking in the artwork; or is it created by the interaction between the recipient and the piece of artwork? In other words, is the meaning the same as the intention of the author of work, or the meaning is created by the reader? And if the artwork is a world of signs, then what is the nature of relationship between signs and texts? For answering these previous questions, the study sought to use the critical analytical method that aims at analyzing the concepts and problems included in the research theme, and reading the texts using the critical reading that does not only express the ideas, but also tries to understand and analyze them, then assessing them.

ISSN: 1012-6015

عناصر مشابهة