| المستخلص: |
لقد سعت السيميائية إلى دراسة النصوص وكشف ماهية أجناس العلامات، وتأويل هذه العلامات وتفسيرها، وأضحت العلامة أداة اتصالية أبلاغية تقوم على أنظمة علامات وأنساق شكلية متنوعة ومتداخلة تصل إلى مستوى التجريد، ولتحقيق سيميائية الاتصال لابد من بعد مادي أيديولوجي واجتماعي يعتمد على باث (مرسل) ومتلقي، ويحيلنا مفهوم التواصل العلاماتي"، هنا، إلى مختلف الروابط الاتصالية للفن والتاريخ والاجتماع بوصفهم منظومات من المعارف والقيم والرموز والمعتقدات والتقاليد التي ينهض عليها الرسم المعاصر والذي لا يمكن عزله عن أسسه المادية التي تنظم الأنساق الشكلية للصور المرئية لاستخراج أبعادها الجمالية والنفسية والثقافية والاجتماعية في ضوء العلاقة بين النص التشكيلي ومتلقيه، لذا اقتضت الضرورة التأسيس لدراسة جمالية نقدية تعني بدراسة أبعاد سيمياء التواصل العلاماتي التي أثرت وبشكل جلي على بنائية اللوحة التشكيلية. من هذا المنطلق، تحدد الفصل الأول لهذا البحث باستعراض مشكلته التي تحددت بالإجابة عن التساؤل الآتي: هل لسيمياء التواصل العلاماتي أبعاد جمالية في الرسم المعاصر، وركز هدفا البحث على الآتي: 1. التعرف على سيمياء التواصل العلاماتي في الرسم المعاصر. ٢. الكشف عن الأبعاد الجمالية لسيمياء التواصل العلاماتي وتمظهراتها في الرسم المعاصر. جاءت أهمية البحث الحالي في تسليط الضوء على سيمياء التواصل العلاماتي بوصفها منهجا نقديا وأدبيا وفلسفيا وآليات اشتغالها في بنائية فن الرسم المعاصر، واختتم الفصل بحدود البحث وتحديد المصطلحات. أما الفصل الثاني، فقد ضم مباحث ثلاثة: تمحور المبحث الأول عن السيميائية وأصولها الفلسفية، أما المبحث الثانى: كان عن سيمياء التواصل العلاماتى، في حين ركز الثالث على سيمولوجيا التواصل العلاماتي للرسم المعاصر، واختتم الفصل بمؤشرات الإطار النظري. في حين ركز الفصل الثالث على منهجية البحث وإجراءاته، وقد اعتمد المنهج الوصفي التحليلي كونه أنسب المناهج لتحقيق هدف البحث، وتحدد مجتمع البحث ب (٢٥) عملا فنيا تم انتخاب (٤) عينات بصورة قصدية، ثم استعرضت الباحثة إجراءات تصميم أداة البحث من حيث صدقها وثباتها وأهم الوسائل الإحصائية، واختتم الفصل بتحليل العينات. أما الفصل الرابع، فقد استعرضت أهم النتائج التي توصل إليها البحث، وكان من بينها: أن سيمولوجيا الرسم المعاصر نسقا رمزيا مفتوحا يحقق تواصله مع المتلقي عبر نشاط موجه تفاعلي يندمج فيه المتلقي مع المنجز الفني. أما أبرز الاستنتاجات، فأكدت أن السيمولوجيا التواصلية لا يمكن أن تكون قراءة نهائية؛ لأن كل قراءة نسق ثقافي يحمل في طياته الكثير من العلامات الدلالية المضمرة الجديدة التي تبرز معاني أخرى، وهذا يعني أن هناك جدلا مستمرا بين العمل الفني والفنان والمتلقي، واختتم الفصل بالتوصيات والمقترحات.
Semiotics sought to study texts and reveal the nature of the types of signs, and interpret and explain these signs. The sign became a communicative tool based on various and overlapping systems of signs and visual formats that reach the level of abstraction. To achieve semiotics of communication, there must be a material, ideological and social dimension that depends on a sender and a receiver. Here, the concept of “sign communication” moves us to the various communicative links of art, history, and society as systems of knowledge, values, symbols, beliefs, and traditions upon which contemporary painting is based, which cannot be isolated from its material foundations that organize the formal patterns of visual images to extract their aesthetic, psychological, cultural, and social dimensions in light of the relationship between the plastic text and its recipient. Therefore, it was necessary to establish a critical aesthetic study concerned with studying the dimensions of the semiotics of sign communication that clearly influenced the structure of the painting. Therefore, the first chapter of this research reviews the problem, which was identified by answering the following question: Does the semiotics of sign communication have aesthetic dimensions in contemporary painting? The objectives of the research focused on the following: 1. Identifying the semiotics of sign communication in contemporary painting. 2. Revealing the aesthetic dimensions of the semiotics of sign communication and its manifestations in contemporary painting. The importance of the current research stems for the fact that it sheds light on the semiotics of sign communication as a critical, literary and philosophical approach and the mechanisms of its operation in the constructivism of contemporary art of painting. The chapter concluded with the identification of research limits and definition of terminology. The second chapter included three sections: The first section focused on semiotics and its philosophical origins. The second section was about the semiology of sign communication, while the third section focused on the semiology of sign communication in contemporary painting. The chapter concluded with indicators of the theoretical framework. The third chapter focused on the research methodology and procedures. The descriptive analytical method was adopted as it is the most appropriate method to achieve the research objective. The research population included (25) artistic works, and (4) samples were intentionally selected. Then the researcher reviewed the procedures for designing the research tool in terms of its validity, reliability, and the most important statistical methods. The chapter concluded with an analysis of the samples. The fourth chapter reviewed the most important findings of the research, which included that the semiology of contemporary drawing is an open symbolic format that achieves communication with the recipient through a directed, interactive activity in which the recipient merges with the artistic work. The most critical conclusions confirmed that communicative semiology cannot be a final reading because every reading of a cultural system carries within it many new implicit semantic signs that highlight other meanings. This means that there is an ongoing debate between the artwork, the artist, and the recipient. The chapter concludes with recommendations and suggestions. This abstract was translated by AlMandumah Inc.
|
