ارسل ملاحظاتك

ارسل ملاحظاتك لنا







تجليات الحقيقة العمياء في فني الكتابة والتصوير وأثرها على الخبرة الجمالية عند جاك دريدا

المصدر: مجلة هرمس
الناشر: جامعة القاهرة - مركز اللغات والترجمة
المؤلف الرئيسي: الإمام، غادة محمد محمود (مؤلف)
المجلد/العدد: مج8, ع3
محكمة: نعم
الدولة: مصر
التاريخ الميلادي: 2019
الشهر: يوليو
الصفحات: 9 - 60
ISSN: 2090-8555
رقم MD: 1221843
نوع المحتوى: بحوث ومقالات
اللغة: العربية
قواعد المعلومات: HumanIndex
مواضيع:
كلمات المؤلف المفتاحية:
الأثر | ميتافيزيقا الحضور | الحقيقة العمياء | البقع العمياء | استراتيجية للتفكيك | الهامش | التصوير الذاتي | Trace | Metaphysics of Presence | Blind Truth | Blind Spots | Deconstruction Strategy | Margin | Self-Portrait
رابط المحتوى:
صورة الغلاف QR قانون
حفظ في:
المستخلص: يعول الفيلسوف الفرنسي جاك دريدا Jacques Derrida (1930- 2004) على عنصري القراءة والاختلاف في رؤيته لفني الكتابة والتصوير؛ إذ إن القراءة عنده تمثل نوعا من أنواع الكتابة الأخرى أو الجديدة للنص، إنها قراءة فعالة تنتج النص اللامكتوب أو المسكوت عنه، ذلك الذي لا يكون مجال الكتابة أو الرسم إلا عامة عليه. فلا يمكن لهذه القراءة- بالطبع- أن تقوم على فكرة المطابقة والوحدة والاستمرارية. فالنص كالكائن الحي، له دلالاته وسياقاته، إنه كالواقع يحكمه جدل الحضور والغياب لمعانيه ودلالاته؛ طالما أن كل نص- كما يفهم من كتابات دريدا- يقول غير ما يظهر. إذن، فلا يوجد ما هو خارج النص، وما علىنا كقراء سوى الانفتاح على الإمكانيات اللامحدودة، والمعاني اللانهائية المرجأة باستمرار. إنها إذن قراءة لا تتقيد بالبحث عن حقيقة بعينها داخل النص المكتوب أو المرسوم، ولا تحصر العمل الفني في المعنى الواحد الثابت؛ وإنما هي قراءة يهيمن عليها منطق الاختلاف والتعددية، وتحيي تجربة الفقدان في مقابل الحضور الكامل، ليس على مستوى خبرة التلقي فحسب؛ وإنما على مستوى خبرة الإبداع كذلك؛ مادامت هناك دوما بالنسبة للمبدع نقطة عمياء. أو بعبارة أخرى، إن المتلقي أمام استراتيجية لقراءة النص المكتوب أو المرسوم تنشد بلوغ فن بدون حقيقة. تهدف هذه الدراسة إلى تحليل مفهوم الحقيقة العمياء وتجلياتها في فني الكلابة والتصوير وأثرها على الخبرة الجمالية عند جاك دريدا. ومن ناحية أخرى، تسعى الدراسة إلى إبراز طبيعة العاقة بين فني الكتابة والتصوير، وبيان كيف يراهما دريدا بوصفهما عمل الذاكرة. كما تناقش الدراسة دور اليد في العملية الإبداعية، وبيان كيف يعد النشاط التشكيلي بمثابة ورشة عمل كاملة. وأخيرا، تحاول الدراسة الإجابة عن التساؤلات التالية: هل العمل الفني ينحصر في المعنى الواحد الثابت، أم أن له بنيته الدلالية المنفتحة على إمكانيات لامحدودة وإطالة للصور؟ هل هناك حقيقة ومعنى واحد يمتلكه القارئ، أم أن النص عمل مفتوح وأفق من المعاني اللانهائية؟ وإن كان العمل الفني لا ينحصر في معنى واحد ولا يكشف عن حقيقة بعينها، فبأي معنى يفهم جاك دريدا الحقيقة في فني الكتابة والتصوير؟ وبأي معنى يكون الفنان أعمى؟ وهل يسري الشيء نفسه على كل من خبرة القارئ والعمل الفني؟ أو بتعبير آخر، هل يمكن التحدث عن عمى لدى القارئ والعمل الفني؟ ولكي تتمكن الدراسة من تحقيق الأهداف سالفة الذكر، فإنها ستعتمد على المنهج التحليلي النقدي؛ الذي يهدف إلى تحليل المفاهيم والمشكلات المتضمنة في قضية البحث، وتحليل نصوص دريدا نفسها، وذلك في محاولة لقراءتها قراءة نقدية لا تكتفي بعرض الأفكار؛ وإنما تحاول فهمها وتحليلها للوصول إلى لب الفرضية اللي اعتمدتها الدراسة وتمثلت بجلاء في عنوانها.

In his view concerning the arts of writing and Painting, the French Philosopher Jacques Derrida (1930 – 2004) set off from the idea of reading and difference; as according to him, reading is another new writing of the text. It is an effective reading that produces the non-written text that the fields of writing and painting are mere marks of it. This reading – of course – cannot be built on the idea of congruency, unity and continuity. A text is like a living organism that has its indications and contexts. It is like reality that is controlled by the argument of the presence and absence of its meanings and indications, as long as, each context says things other than the things it manifests – as we have been taught by Derrida. So, there is nothing out of the text. As readers, we should only be open to the unlimited abilities and the constantly postponed infinite meanings. Thus, we are before a reading that is not limited by the search of a definite truth inside the written or drawn text. It is a reading that does not enclose the artwork in the one constant meaning. It is a reading that is dominated by the logic of difference and diversity. The experience of absence lives versus the idea of the complete presence. That is not only related to experience but to the experience of creativity as well, as long as the creator has a blind point. Shortly, we are before a strategy to read the written or drawn text that seeks an art without truth. This study aims at analyzing the concept of the blind truth and its manifestations in the arts of writing and painting and its effect on the aesthetic experience on Jacques Derrida's works. On the other hand, the study aims at highlighting the nature of the relation between the art of writing and the art of painting and how they are viewed by Derrida as they are a work of memory. The study also discusses the role of the process of creativity and how the activity of the Fine Art is considered a complete workshop. Finally, this study tries to answer the following questions; is the art work limited in the constant one meaning, or it has its indication building that is open to unlimited abilities and picture extensions? Is there one truth and one meaning owned by the reader, or is the text an open work and a horizon of unlimited meanings? And if the artwork is not limited to a single meaning and does not reveal a definite truth, so what is the meaning that Derrida understands through the truth in the arts of writing and painting? And how the artist would be blind? And can we apply the same concept on each of the reader's experience and the art work? Or in other words, can we talk about the blindness of each of the reader and the art work? The methodology the researcher will use in this study to achieve these objectives is the analytical-critical method that aims at analyzing the concepts and the problems included in the research theme. This method also aims at analyzing Derrida's texts and reading them using an analytical way of reading that is not satisfied with displaying ideas only but also tries to understand and analyze them.

ISSN: 2090-8555