العنوان بلغة أخرى: |
The Aesthetics of Content in the Art of the "Cobra" Community as an Innovative Source for the Development of the Design of Hanging Fabrics |
---|---|
المصدر: | مجلة العمارة والفنون والعلوم الإنسانية |
الناشر: | الجمعية العربية للحضارة والفنون الإسلامية |
المؤلف الرئيسي: | أحمد، ولاء محمد زكي (مؤلف) |
المؤلف الرئيسي (الإنجليزية): | Ahmed, Wala Mohammed Zaki |
المجلد/العدد: | ع40 |
محكمة: | نعم |
الدولة: |
مصر |
التاريخ الميلادي: |
2023
|
التاريخ الهجري: | 1444 |
الشهر: | يوليو |
الصفحات: | 586 - 597 |
ISSN: |
2356-9654 |
رقم MD: | 1391055 |
نوع المحتوى: | بحوث ومقالات |
اللغة: | العربية |
قواعد المعلومات: | HumanIndex |
مواضيع: | |
كلمات المؤلف المفتاحية: |
الفن الحديث | الكوبرا | التصميم | المعلقات | Art | Cobra | Design | Hanging | Fabrics
|
رابط المحتوى: |
المستخلص: |
عندما أصبحت الحرية والتحرر من محاكاة الواقع من أهم خصائص الفن الحديث وأصبح تنكر الفنان للواقع من أهم المظاهر المعبرة عن ذاتية الفن, لم يعد للمضمون في الفن القيمة الأولى بل أصبحت تجارب الفنان الخاصة الإنسانية منها والفنية هي هدف التعبير الفني لديه، أما من الناحية التقنية فلقد انتقل الفنان إلى قيم جمالية جديدة جاءت إليه عن طريق التعرف على أسرار النور واللون وما يكمن ورائهم من محتوى بصري يساهم في التأثير على الإدراك الحسي والعقلي وعلى تأثيرات الخط الفعالة في الحس بالحركة داخل الفراغ أو حوله ثم أخيرا عن طريق أسلوب التعبير المبتكر وطريقة التنفيذ غير المقيدة بقاعدة أو قانون وعندما بدأ الفن يعبر وبشكل واضح عن فكرة اللامنطقي والعبث واللعب الذي أصبح معه منطلقا لتجاوز الواقع بزغ فن "الكوبرا" فن يعبر عن روح القرن العشرين قرن الحضارة العالمية التي يتسابق فيها الإنسان في جميع أنحاء العالم للكشف عن أسرار العلم والحياة وهكذا أصبح للفن خصائص جديدة, خصائص تعبر عن الشكل وعن هذا الإدراك، وأن الجمال والقبح ليسا صفتان للعمل الفني ولكنهما من صفات الروح التي عبرت عن نفسها بالحدس في تلك الأعمال الفنية. وحيث أن الصراع دائم ومحتدم بين الذات والموضوع في الفن الحديث والتي كانت الذات هي الغالبة في أكثر المعارك، ظهرت الكوبرا مستخدمه أسلوب المزاوجة بين ما هو واقعي وما هو خيالي افتراضي، وقيام الذات بإعادة تقويم بصري للأشياء والأحداث التي يتعامل معها الإنسان. ولقد وقع الاختيار على (فن الكوبرا) كمدخل تصميمي لاستحداث تصميمات معلقات عن الطريق الدمج بين الشكل واللاشكل وبين الموضوعية والذاتية وتحطيم أثر للجمال الفارغ والمزعج بجلب المحيط إلى العمل الفني بوساطة الأشياء المعيشة التي تحيط بالإنسان وتؤثث مكانه وذاكرته. When freedom and freedom from the simulation of reality became one of the most important characteristics of modern art and the artist's denial of reality became one of the most important manifestations of the subjectivity of art, the content in art no longer has the first value, but the artist's own human and artistic experiences became the goal of his artistic expression, but technically the artist moved to new aesthetic values that came to him by identifying the secrets of light and color and the visual content that lies behind them contributes to the influence of sensory perception and mental and on the effective effects of the line in the sense of movement within the void or around it and then finally through innovative expression and the method of implementation that is not bound by a rule or law. When art began to clearly express the idea of irrationality, absurdity and play, which became a starting point for overcoming reality, the art of "Cobra" emerged as an art that reflected the spirit of the twentieth century, the century of world civilization in which man raced all over the world to reveal the secrets of science and life, and thus art became new characteristics, characteristics that reflect form and this realization, and that beauty and ugliness are not qualities of the artwork but are qualities of the spirit that expressed itself intuitively in these works of art. Since the conflict between the self and the subject in modern art, which was the dominant self in most battles, appeared cobra using the method of combining what is realistic and what is virtual fiction, and the self re-visual reevaluation of the things and events that man deals with. The art of "Cobra" has been chosen as a design entry point for the development of designs suspended from the road, combining form and form, between objectivity and subjectivity, and destroying the effect of empty and disturbing beauty by bringing the ocean into the artwork through the living things that surround the human being and furnish his place and memory. |
---|---|
ISSN: |
2356-9654 |