ارسل ملاحظاتك

ارسل ملاحظاتك لنا







التوظيف الموسيقي للحركة الثانية القلعة القديمة من متتالية صورفي معرض ل موديستموسوريسكي

المصدر: مجلة حوار جنوب - جنوب
الناشر: جامعة أسيوط - كلية التربية النوعية
المؤلف الرئيسي: علي، أبرار مصطفى إبراهيم (مؤلف)
مؤلفين آخرين: أحمد، روايد صابر (م. مشارك), انور، مارينا طلعت (م. مشارك)
المجلد/العدد: ع17
محكمة: نعم
الدولة: مصر
التاريخ الميلادي: 2023
الشهر: أبريل
الصفحات: 82 - 105
ISSN: 2535-2229
رقم MD: 1411077
نوع المحتوى: بحوث ومقالات
اللغة: العربية
قواعد المعلومات: EduSearch, HumanIndex
مواضيع:
رابط المحتوى:
صورة الغلاف QR قانون

عدد مرات التحميل

2

حفظ في:
المستخلص: المتتالية suit نموذج من التأليف الآلي الذي استخدم في القرن السادس عشر فهي مجموعه من المقطوعات القصيرة أو الرقصات الشعبية يجمعها مقام واحد، متنوعة الإيقاعات، والسرعة، والطابع تعزف الواحدة تلو الأخرى، لا تخضع في بنائها لقالب أو نموذج معين، ولا ترتبط أجزاؤها سواء من ناحية الموسيقى أو الموضوع، ثم تطورت المتتالية في عصر الباروك لتلائم عزفها بالآلات المستخدمة مثل أوركسترا الحجرة والآلات المنفردة مثل الكلافيكورد والعود والهاربيسكورد، وقد قام المؤلف الموسيقي الألماني يوهان ياكوب فرو برج Jakob Froberger (1616-1667) بجمع بعض الرقصات من البلاد المختلفة بأسلوب موسيقى الباروك الفرنسية، وقد تطورت جميع هذه الرقصات وقد سار على أسلوب باخ في كتابة المتتالية العديد من المؤلفين وأصبحت تتكون من عدة رقصات مختلفة في الميزان والسرعة وأسلوب التأليف ولكنها تشترك جميعها في السلم، وقد استمر تأليف المتتاليات حتى القرن الثامن عشر بهذا الأسلوب إلى أن قام يوهان سباستيان باخ بإضافة مقدمة تسمى برليود Prelude وتكون اختيارية تبعا لراحة المؤلف، في القرن الثامن عشر توقف المؤلفون الموسيقيون عن كتابة المتتابعات ليقوموا بتأليف الصوناتا للآلات المختلفة، في نهاية العصر الكلاسيكي وبداية الرومانتيكي أصبحت المتتالية متحررة من أسلوبها التقليدي، ومن أوائل مؤلفي العصر الرومانتيكي الذين قاموا بجمع قطعا صغيرة مختلفة لآلة البيانو الموسيقي شومان Shumann (1810-1856)، مندلسون Mendelssohn (1809-1847)، الموسيقي الروسي موسورسكي Mussorysky (1835-1881) الذي جمع مجموعة من القطع تسمى صور في معرض قام بصياغتها في قلب المتتالية عام ١٨٧٤، وتعد متتالية صور في معرض للمؤلف موديستموسوربسكي من أفضل المؤلفات التي تناولت البوليفونية المعبرة عن خطوط وألوان موسيقية من خلال التعبير عن صور من معرض الفنان التشكيلي فيكتور هارتمنمما دعي الباحثة في محاولة منها التوصل إلى الخصائص الموسيقية والتوظيف الموسيقي لأحد حركات متتالية صور في معرض عند موديستموسوريسكي. وأشتمل هذا البحث على مشكلة البحث، أهداف البحث، أهمية البحث، تساؤلات البحث، حدود البحث، عينة البحث والمصطلحات، كذلك تم تقسيم البحث إلى إطارين النظري والتطبيقي، واختتم البحث بالنتائج والتوصيات المراجع وملخص البحث.

The suit sequence is a model of mechanical composition that was used in the sixteenth century. It is a group of short pieces or folk dances brought together by one maqam, varied in rhythms, speed, and character, played one after the other, not subject in its construction to a specific template or model, and its parts are not linked either on the one hand The music or the theme, then the sequence evolved in the Baroque era to suit its playing with the instruments used, such as the chamber orchestra and solo instruments such as the clavichord, the lute and the harpsichord. The German composer Johann Jakob Froberger (1616-1667) collected some dances from different countries in the style of French Baroque music. All of these dances have developed and many authors have followed Bach’s style of writing the sequence and it has become composed of several dances with different balance, speed and style of composition, but they all share a ladder, and the composition of the sequences continued until the eighteenth century in this style until Johann Sebastian Bach By adding a prelude called prelude and optional according to the composer's convenience. In the eighteenth century, composers stopped writing sequences to compose sonatas for different instruments. At the end of the classical era and the beginning of Romanticism, the sequence became freed from its traditional style. Among the first composers of the Romantic era to collect various small pieces for the piano were Shumann (1810-1856), Mendelssohn (1809-1847), the Russian musician Mussorysky (1835-1881) who collected a group of pieces called Pictures in an exhibition that he composed in The Heart of the sequence in 1874, and a sequence of pictures in an exhibition by the author Modest Musorbsky is considered one of the best works that dealt with polyphony expressing musical lines and colors through the expression of pictures from the exhibition of the plastic artist Victor Hartmann, which called the researcher to try to reach the musical characteristics and the musical employment of one of the successive movements of pictures In an exhibition at Modest Mussorisky. The research covered the research problem, the research objectives, the importance of the research, the research questions, the research boundaries, the research procedures, the research sample and the terms. The research was divided into theoretical and applied frameworks.

ISSN: 2535-2229