| 520 |
|
|
|a الفن وكما عرفنا سابقا وإلى الآن هو عمل أو نشاط إنساني لا يمكن فصله عن الإنسانية بأي شكل من الأشكال وهو يساهم في ثورة جديدة من الأفكار القيمة لبناء مجتمع جديد يقدر المعاني الهادفة في فهم العالم ويعتبر فن الرسم أحد أهم أساسيات الفن المعاصر، والذي يكون أكثر ارتباطا بالإنسان عندما يعبر عن فكرة او عن الواقع والخيال، ألا أن ماهية الرسم يمتاز بأنه حاملا لصفات الواقع والأصالة الذي أنبثق عنها لأن تجربة الإنسانية ليست رد فعل مباشر تجاه العالم الخارجي بل مشبعة بالذكريات والتوقعات وبنوعية وقيم مجتمعنا أي بكل ما تميز بها الحضارة. فنتعرض هنا لإشكالية تعريف فن الرسم واختلافه عن فن التصوير فالرسم Drawing يختص بالخامات الجافة أقلام الرصاص- الفحم الطبيعي- الأقلام الجاف- الباستيل الطباشيري- الزيتي- الشمعي " ومن خلال المستحداثات المعاصر تم استخدام الخامات ذات الوسائط المائية والزيتية على أن يكون الاستخدام للون واحد فقط، فلا يجوز إطلاق مسمي الرسم على عمل فني يحتوي على عدده ألوان مختلفة وحتي وإن كانت خطوط متجاورة باستخدام خامات جافة كالقلم الجاف، فأي مجموعة ألوان سواء متجاورة أو مخلوطة فهذا هو فن التصوير ومن خلال الواقع التشكيلي المصري المعاصر تتضح لنا إشكالية في غاية الأهمية أولا مفهوم الرسم ذاته ثانيا الإيهام البصري داخل العمل الفني معتمدا فيها الفنان على مهاراته التقنية في الرسم والمضمون كدالة شعورية بين ذاتية الفنان والمتغير الفكري مع خصوصية الطرح بين ما هو بصري ومضمون العمل الفن، من خلال المفهوم الدال على فن الرسم باعتباره أحد أهم الفنون ذات الخصوصية وأحد أهم مكونات الواقع والذي يقوم عليه البناء الفكري ومدى تأثر الهوية الفنية المصرية من خلال إشكالية العلاقة بين البصري والمضمون وحول الحدود الفارقة بين الرسم Drawing والتصوير Painting والذي يهدف إلى محاولة تحديد مفهوم فن الرسم ومن ثم فهم العلاقة بين الشكل البصري بتقنيات الرسم والمضمون الفكري للعمل الفني وتحديد دلالة كلمة بصري وفهم العمل الفني ماهيته دون الجمال البصري. فقد تأثر فن الرسم المعاصر بالعديد من المدارس التشكيلية، وموجات الحداثة التي سادت مع العولمة الأمريكية والدعوة إلى الحرية الثقافية حيث رسخت فترة التسعينات فكرة التخلي عن الجذور وتبنى الفنانين الشبان هذه النظرية وسعت إلى ربط المسلمات الفكرية والخروج بالفن عن نطاق المحلية والبعد عن الخصوصية الثقافية. أمام هذا الواقع الزاخر بالتحديات، وفي إطار من التوجه الوطني والقومي والإنساني النبيل، وجد الفنان المصري نفسه أمام خيارات عديدة، لحفظ نفسه وخصوصيته وهويته وتراثه، من هجمة التذويب والتضييع المتربصة به، ومن ثم إثبات وجوده الحضاري الفاعل والمتفاعل، فيما يجري حوله، عبر اللغة البصرية، وجعل هذه اللغة قادرة على التواصل مع المجتمع، والتحاور مع أفكارهم وعقولهم.
|b Art, as we knew previously and until now, is a human activity or activity that cannot be separated from humanity in any way. It contributes to a new revolution of valuable ideas for building a new society that appreciates the meaningful goals in understanding the world. Art of drawing is one of the most important basics of contemporary art, which is more related to humans When expressing an idea or about reality and imagination, however, the nature of drawing is distinguished by the fact that it carries the qualities of reality and originality that arose out of it because the experience of humanity is not a direct reaction to the outside world, but is imbued with memories, expectations, and the quality and values of our society, i.e. everything that distinguishes civilization. Here we are exposed to the problem of defining the art of drawing and its difference from the art of Painting. Drawing is concerned with dry materials "pencils- natural charcoal- dry pens- pastels (chalky- oily- waxy)" and through contemporary innovations, materials with water and oil media have been used, provided that the use of color Only one. It is not permissible to call the two names of the drawing a work of art that contains several different colors. Even if the lines are contiguous by using dry materials such as a dry pen, then any group of colors, whether contiguous or mixed, is the art of painting. Through the contemporary Egyptian plastic reality, a very important problem becomes clear to us first, the concept of drawing itself, secondly, the visual illusion within the artwork, in which the artist relied on his technical skills in drawing and content as an emotional function between the artist’s subjectivity and the intellectual variable, with the specificity of the proposition between what is visual and the content of the art work, from Through the concept indicating the art of drawing as one of the most important arts with specialization and one of the most important components of reality on which the intellectual building is based and the extent of the influence of the Egyptian artistic identity through the problematic relationship between the visual and the content and the boundaries between the difference between drawing and painting, which aims to try to define the concept of drawing art and who Then he understood the relationship between the visual form with the techniques of drawing and the intellectual content of the work of art, determining the significance of the word visual and understanding the work of art what is without visual beauty. Contemporary art of painting has been affected by many plastic schools, the waves of modernity that prevailed with American globalization and the call for cultural freedom. The nineties established the idea of giving up roots and young artists adopted this theory and sought to link intellectual postulates and deviate art from the scope of localism and the distance from cultural privacy. In front of this challenging reality, and within the framework of the noble national, national and human orientation, the Egyptian artist found himself in front of many options, to preserve himself, his privacy, identity and heritage, from the attack of defilement and the lying in lieu of it, and then proving his active and interactive cultural presence in what is going on around him through language Visual, making this language able to communicate with society, and to engage with their thoughts and minds.
|
