| المستخلص: |
لم يكن فن المعايشة ابتكاراً خاصاً بستانسلافسكي، حيث كان هذا الفن معروفاً من قبل – كما نؤكد على ذلك في بحثنا هذا – لكن الفضل يعود له بالتحديد في تأسيس منهج يحدد معالم هذا الفن، وفي التفريق ما بين المعايشة وبين فن الاستعراض، وتأسيس منظومة واضحة المعالم يمكن استخدامها في عملية إعداد الممثل. \\ إن معرفة الظروف المصاحبة لولادة منهج المعايشة في الأداء التمثيلي - والذي ارتبط باسم ستانسلافسكي، وأصبح العلامة الأبرز المحددة للمدرسة الواقعية الروسية - وكذلك معرفة ما كان سائداً في شكل الأداء التمثيلي المسرحي قبل أن يشرع ستانسلافسكي في التنظير لعملية إعداد الممثل معتمداً منهج المعايشة كأساس لتلك العملية، بالإضافة إلى معرفة ما أثير من نقاط جدلية حول هذا المذهب الفني، وعلاقته بمذهب الاستعراض (أو التقديم)، هذه المعرفة تخدم الممثل بشكل أساسي في التعرف على حدود طاقة هذا المنهج في الأداء التمثيلي سواء في مرحلة الإعداد للدور أو في مرحلة الأداء، كما وتمكن المسرحي، بشكل عام، من استغلال هذه المعرفة في التأثير في العلاقة القائمة بين المسرح والمتلقي، وبالتالي خدمة الهدف الأعلى للفن.
The art of embodiment was not a special creation made by Staneslavski. however, this art was not known before – as we emphasize on our research- but the favor is ascribed to him particularly in setting up a method which specifies the characteristic this art and differentiating between the embodiment and the art of presentation, as well as setting up an obvious system that can be used in the process of preparing the actor. \\ Knowing the circumstances related to the birth of the embodiment method in the performance of acting- which its name was related to Staneslavski, and has become the most distinguished mark for the Russian school of realism- in addition of knowing what was common in the shape of theatre performing acting before Staneslavski commenced the theorizing the process of preparing the actor depending on the method of embodiment as a base for that process, in addition of knowing what was considered as a controversial issue about this artistic ideology, and how it is related to the ideology of presentation. This perception basically benefits the actor in acknowledging the energy limits of this method in the performing acting either in the phase of actor's preparation or the phase of performance, in general, it enables theatre actor to benefit this perception to influence the relationship between theatre and spectator, consequently serving the higher objective of art.
|
