| المستخلص: |
ارتبط المسرح بالجمهور منذ بداياته الأولى، حيث يعد الجمهور طرفا فاعلا في العمل المسرحي، إذ يتوقف عليه نجاح أو فشل هذا العمل وهذا يتعلق بجماليات التلقي التي تعني توظيف القارئ لقدراته، وثقافته، وخبرته في تحليل النص أو العرض، والوقوف على أسراره، وفك شفراته وهو ما يحقق المتعة للقارئ والمبدع معاً. وبرزت على السطح مجموعة من الصيحات والنداءات التي حاولت رد الاعتبار للمتلقي، الذي عليه يتوقف الاعتراف بنجاح العمل المسرحي، وتقييمه، والحكم عليه. ومما لاشك فيه أن التلقي المسرحي عمليه غاية في التعقيد، وتزداد هذه الصعوبة كلما تعلق الأمر باختلاف الحقول الثقافية والمرجعيات الحضارية بين منتج العرض ومتلقيه؛ لأن الأول يوجه مجموعة من الخطابات المنبثقة من توجهه الفكري والثقافي إلى المتلقي الذي يجب عليه فك وخلخلة رموز ودلالات هذا النص أو العرض، وهو ما يتطلب منه أن يكون ملماً بثقافة الغير، ولديه من الثقافة ما يؤهله لأن يكون مشاركاً فعلياً في بناء العمل ونقده. وقد كان مصطلح الخطاب في الماضي المقصود منه الدلالة على الصياغة الشكلية للكلام أو الكتابة، ولكنه اكتسب خلال العقود الأربعة الأخيرة من القرن العشرين عدداً من المعاني الجديدة الإضافية التي زاحمت المعنى السابق وطغت عليه، وربما كان السبب الأساسي في تنوع هذه المعاني هو بروز الدراسات الألسنية الحديثة التي تأثرت بها نظرية الأدب والنقد الأدبي مع ظهور البنيوية في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات من ذلك القرن، وذلك بأن مصطلح الخطاب عندهم يعني دراسة العلاقات القائمة بين الوحدات اللغوية في أي لغة كتابية أو شفهية. وقد أثبتت الدراسة أن الخطاب المسرحي هو عبارة عن مجموعة من المكونات، يشارك في صياغته: الفضاء، والزمان، والشخصيات، وطرق تكوين البنيات السردية والمادية. كما أثبتت الدراسة أن تأثير الخطاب الدرامي على المتلقي يكمن في التأثير الجمالي، والقاسم المشترك بين المبدع والمتلقي هو الحس الدرامي في النص أو العرض، والتأثير الذي يحدثه النص أو العرض في المتلقي، والتأثر الذي يحدث للمتلقي من خلال النص أو العرض، وكل ذلك يتعلق بنوعية الخطاب، ودرجته، وجمالياته التأثيرية.
Since its very beginning, theatre has been connected to audience as an active factor in dramatic work because its success and failure largely depends on audience. This is related to the aesthetics of the reader (recipient) which entails helping the reader to employ his capabilities, culture and experience in the text analysis, and decoding its secrets. This leads to the pleasure of both the reader and writer. Some calls purporting reconsidering the reader have surfaced as upon the recipient relies the success, evaluation and judgment of the work of art. Undoubtedly, dramatic reception is extremely complicated and its difficulty increases in the case of differences in cultural fields and civilizational allusions between the work of art and its receiver, who must work hard to comprehend the symbols and connotations of the text or performance. This requires the reader or audience to be well-conversant with the culture of others, and has an adequate amount of knowledge that entitles him to actively contribute to the structure and criticism of the work. The term discourse referred to the formal formulation of speech or writing. However, in the last four decades of the twentieth century, a number of new additional meanings have risen and subordinated the previous meaning. These different meanings of the term have been brought about by foreign linguistic studies which impacted the theory of literature and literary criticism and coincided with the appearance of structuralism in last sixties and early seventies of the twentieth century. To structuralists, discourse means the study of the existent relations between language units in any language whether orally or written. The current research has proved that dramatic discourse is a group of components to which contributes space, time, characters, methods of forming narrative and material structures. Besides, the study demonstrated that the impact the dramatic discourse has on the recipient rests with the aesthetic influence. The common thing between the author and the recipient is the dramatic feeling of the text or performance, the effect the text or the show has on the recipient, and the recipient's being affected by the text or show. All of this is linked to the nature of the discourse, its status, and its aesthetic impact.
|
