ارسل ملاحظاتك

ارسل ملاحظاتك لنا







الرئيسية > خطاب الأزمة في المسرح العربي ا...>الوصف

خطاب الأزمة في المسرح العربي المعاصر: نماذج مختارة من مهرجان المسرح العربي 2016

المصدر: مجلة هرمس
الناشر: جامعة القاهرة - مركز اللغات والترجمة
المؤلف الرئيسي: بهجت، نبيل (مؤلف)
المؤلف الرئيسي (الإنجليزية): Bahgat, Nabil
المجلد/العدد: مج5, ع3
محكمة: نعم
الدولة: مصر
التاريخ الميلادي: 2016
الشهر: يوليو
الصفحات: 69 - 104
ISSN: 2090-8555
رقم MD: 915998
نوع المحتوى: بحوث ومقالات
اللغة: العربية
قواعد المعلومات: HumanIndex
مواضيع:
الفنون المسرحية | المسرحيون العرب | النصوص المسرحية | المسرح العربي | الخطاب المسرحي | الدراسات الأدبية | المهرجانات الأدبية | الكويت
كلمات المؤلف المفتاحية:
خطاب الازمة | الخطاب المسرحي | خطاب الهوية | خطاب العنوان | السلطة | المستمع او المتلقي | Crisis Discourse | Theaterical Discourse | Audience | Title Discourse | Authority | Identity Discourse
رابط المحتوى:

الناشر لهذه المادة لم يسمح بإتاحتها.
صورة الغلاف QR قانون
حفظ في:
المستخلص: تحاول هذه الدراسة من خلال منهج التحليل النقدي للخطاب داخل عدد من النصوص المسرحية التي عرضت بالمهرجان العربي للمسرح والذي أقامته الهيئة العربية للمسرح بالكويت 2016 اقتفاء أثر خطاب الأزمة. ووقع اختياري على عدد من النصوص وهي "صدى الصمت لقاسم مطرود"، والذي قدمته دولة الكويت وفاز بجائزة المهرجان، ونص "لا تقصص رؤياك" لإسماعيل عبد الله، الذي قدمته دولة الإمارات العربية المتحدة، ونص" سيد الوقت لمحمد فريد أبو سعدة"، الذي قدمته جمهورية مصر العربية، واعتمدت الدراسة على النسخ المحفوظة لدى الهيئة العربية للمسرح. ترك المأزق المعيش أثره على اختيار النصوص المسرحية المقدمة في الدورة الثامنة لمهرجان المسرح العربي 2016، وانعكست الأزمة الراهنة على الخطاب المسرحي الذي تشكلت ملامحه من خلالها؛ حيث حمل خطاب العنوان في العروض الثلاثة المختارة محل الدراسة إحالات لانقطاع التواصل، مما وضع المتلقي على عتبات استقبال أزمة ما داخل هذه النصوص، وحمل التناص في خطاب مضمر وقف على القضايا المرتبطة بالتأويل الذي يعطي مبررا للفعل الإنساني في ظل غياب حقيقة المعنى وحضور جماعات المصالح، ووضعتنا العروض الثلاثة أمام فكرة الخطاب والسلطة من خلال مستويات اللغة والمفردات المستخدمة التي تشي بحجم القوة والسيطرة وامتلاك الحقيقة، كما كان لهيمنة خطاب الجماعات الأكثر قوة وغياب الحوار والالتزام بالحجاج الذي كشف حجم الخلاف بين الرؤى المتعارضة أحد أشكال الأزمة، ومن ثم أصبح الموت نتيجة طبيعية في العروض الثلاثة إشارة إلى أن الأخطاء القائمة من الصعوبة بمكان أن تستمر معها الحياة. وجاءت الشخصيات كبينات متحاربة تحمل خطاب العنف والإقصاء مما جعل الفناء نتيجة حتمية لقد قدمت النصوص في مجملها صراعا بين الماضي والحاضر، وكشفت النهايات عن انتصار الماضوية بما تحمله من قيم ومفاهيم، ومثل الموت توقفا للحركة نحو المستقبل ووقفت بنا العروض الثلاثة على ما يمكن أن نسميه خطاب الهويات المنعزلة، التي عملت على استمرار أزمتها بالهروب المستمر من معايشة الواقع في ظل غياب الوعي مما خلق حالة من الاغتراب الواضح داخل العروض، إن الزمن الوحيد الذي تلاشى داخل العروض هو الحاضر، لذا كان الموت في نهاية العروض الثلاثة اعتراضا على حالة التشظي وتحذيرا من أنه إذا استمر النزاع المؤسس على الرغبة في الهيمنة والسلطة سنفقد الحاضر والمستقبل.

Discourse of the Crisis in the Contemporary Arabic Theater: Selected Samples from the Festival of the Arabic Theater 2016. Through discourse analysis, this study tries to trace the discourse of the crisis in the texts of three plays, which were presented within the Festival of the Arabic Theater that was hold in Kuwait 2016. Depending on the copies documented in the Arabic Organization of Theater, this study has chosen three texts to be its main material. These three texts are: “the Eco of Silence” by Kassem Matroud, which represented Kuwait and won the festival’s award, “Do not tell your Vision” by Ismail Abdullah, which represented United Arab Emirates, and “The Master of Time” by Muhammad Farid Abu- Seada”, which represented Egypt. In the 8th session of the Festival of the Arabic Theater, the current crisis of the Arabic culture has affected the choice of the presented plays. This crisis has also affected the theatrical discourse, because the presented plays were written, as well, through the same crisis. The title of the three chosen texts denote the disruption of communication, which puts the audience in front of a threshold to some crisis presented in these texts. Through lexical and different levels of language, that refer to a high rate of power, domination, and truth owning, the three texts push us to confront the relation between the theatrical discourse and power. The discursive domination of the most powerful groups, the lack of dialogue, and the inductions of confronted visions, crystalize another aspect of the crisis. Death was the logical end of the three plays, which indicates that: life cannot continue with the current problems. On the other hand, characters appeared as struggling structures carry the discourse of violence and exclusion, which, in its turn, makes death a non-avoidable result. The three texts also presented a battle between the past and the present, and the finales have uncovered the victory of the past with all the values and conceptions, which this past carries. As death means a stop in the movement towards the future, the three texts refers to isolated identities, which push its crisis to continue by escaping from their reality because of the insufficient consciousness, which, in turn, creates an obvious state of alienation in the theatrical shows. The only vanished era in these shows was the present, which gives the impression that the death at the finals of the three of them was a kind of objection against the fragmentation of the reality, and an alarm announces that: if the struggle that is based on hegemony and power desires continues, we shall lose both the present and the future.
ISSN: 2090-8555

عناصر مشابهة


© 2024 المنظومة. جميع الحقوق محفوظة.