| المستخلص: |
خلال تاريخ السينما الطويل الذي تجاوز المائة عام شهدت الساحة السينمائية سباقا محموما نبع عن النضج الفكري الذي شهده هذا الفن بعد ظهور أولى الاختراعات التقنية في تصوير الواقع عبر الأخوة لومير في فرنسا ومن تبعهم في بقية أنحاء العالم، نجم عنه ظهور العديد من التنظيرات التي أفرزت تيارات واتجاهات وابتكارات نتيجة لخبرات كل الفنانين المجددين عبر التاريخ، كان لها الفضل الأول في اكتساب السينما واقعها الحضاري الآن وانتقالها من أداة لتسجيل الواقع في مطلع نشوئها إلى أداة خلق للتعبير يسعى من خلالها المخرج إلى إيصال قضيته والدفاع عنها حتى تصل إلى المتلقي على أكمل وجه، غايته في الأساس اطلاق العنان لخياله والتعبير عن تطلعاته ورؤيته الخاصة بتحرير طاقاته الفنية عبر الخروج عن التقاليد والأطر المستهلكة بشكل جديد مفعم بالحيوية والجمال. فكان هدف هذه الدراسة البحث في واحد من هذه التيارات وهو (شاعرية الصورة السينمائية) وكيفية تحقيقها ومن هنا جاءت موضوعة البحث في شاعرية الصورة في الفيلم السينمائي، وقد قام الباحث بتقسيم البحث على خمسة فصول جاء الفصل الأول (الإطار المنهجي) محتويا على مشكلة البحث التي أشار إليها الباحث في (ما هي الكيفية التي تحقق بها شاعرية الصورة في الفيلم السينمائي) فضلا عن أهداف البحث وحدوده إلى جانب تحديد المصطلحات التي وردت في البحث، التي قام الباحث بتعريفها بما ينسجم مع متن البحث وأهدافه وهذه المصطلحات هي (الشاعرية، المشهد) أما الفصل الثاني (الإطار النظري) فقد اشتمل على ثلاثة مباحث، خصص المبحث الأول لدراسة الشاعرية المفهوم والاتجاه، بينما كان المبحث الثاني لدراسة المشهد السينمائي وخصص المبحث الثالث والأخير لدراسة شاعرية عناصر البناء الصوري، وشمل الفصل الثالث إجراءات البحث، فحدد به الباحث منهج البحث معتمدا على المنهج الوصفي التحليلي الذي يتلائم مع طبيعة البحث وأهدافه ثم أداة البحث التي تم استخراجها كمؤشرات من الإطار النظري وتم عرضها ومصادقتها من قبل لجنة من الخبراء والمختصين في قسم الفنون السينمائية والتلفزيونية وقد حدد الباحث خمسة مؤشرات هي: 1. البناء السردي للأحداث يساهم في تحقيق شاعرية الفيلم السينمائي. 2. خصوصية التصوير والإضاءة واللون لها دور مهم في تحقيق الشاعرية في الفيلم السينمائي. 3. تفعيل عناصر الديكور والأزياء وتوظيفها له الأثر في تحقيق الشاعرية في الفيلم السينمائي. 4. توظيف المؤثرات المونتاجية مهم جدا وعامل رئيسي في تحقيق الشاعرية في الفيلم السينمائي. 5. توظيف العناصر الصوتية (الحوار والموسيقى والمؤثرات الصوتية والصمت) يدعم الصورة ويجعلها أكثر منطقية ومصداقية. ثم حدد الباحث عينته وطرق تحليلها، إذ خصص الفصل الرابع لتحليل الفيلم السينمائي (شكسبير عاشقا) الذي تم اختياره قصديا وجاء بعدها استعراض النتائج والاستنتاجات متبوعة بالتوصيات والمقترحات في الفصل الخامس ثم قائمة المصادر. وقد أفرزت نتائج واستنتاجات البحث ما يلي: النتائج: 1. للإضاءة واللون دور مهم في بناء شاعرية الصورة من خلال التجسيد الفعال الذي تمكن من تحقيق عناصر التشويق والإثارة والترقب. 2. جاء الصوت داعما للصورة من خلال الحوار الهادئ والتلاعب بشدة الصوت مما جعل الصورة أكثر مصداقية لدى المتلقي ومؤثرة فيه. 3. التوظيف الجمالي لحركات الكاميرا من قبل المخرج توظيفا متميزا لعب دورا أساسيا من خلال تنوع الحركات وتوظيفها توظيفا صحيحا مما أعطت جمالية للصورة المتحركة السينمائية. 4. أعطت المؤثرات المونتاجية دورا مميزا في خلق الشاعرية للصورة السينمائية وذلك من خلال الانتقال الهادي بين اللقطات. 5. الأزياء والديكور لهما دور كبير في جذب انتباه المشاهد من خلال ألوان الملابس وكذلك تكوين الصورة داخل إطار الشاشة مما ساهم وبشكل كبير في تحقيق شاعرية الصورة في الفيلم السينمائي. الاستنتاجات: 1. الوظيفة الدرامية للصورة تتفاعل مع الأشكال المتنوعة لنسيج الفيلم السينمائي في وحدة متكاملة فعالة. 2. المجرى الصوتي وما يحتويه من حوار ومؤثرات وموسيقى وصمت كان مساعدا للصورة في التفسير والتوضيح وخلق الجو العام. 3. لعناصر اللغة السينمائية الأثر الكبير في خلق شاعرية الصورة من خلال الإضاءة واللون والحركة والإيقاع.
Throughout cinema’s long history that exceeds one hundred years, the cinematic field has witnessed feverish competition, resulted from the intellectual maturity of this art since it appeared as a new invention by Lu-mere Brothers and others from all over the world, who have presented theories formulating trends and directions made up of experiences of innovators that have contributed in transforming cinema from documentation into an innovation instrument through which the director struggles to display, defend and transmit his issue to reach audience completely, free from timeworn traditions, and full of energy and beauty. The aim of this study is to investigate the current of the poetic scene in the cinema film, and how to create it. This study falls into into five chapters. Chapter One presents the problem of how to create poetic scene in the film as well as terminology with their definitions in accordance with research goals and limits. Chapter Two , The Theoretical Framework, includes three sections: Section One is devoted to the concept and orientation of poetic scene, Section Two studies the cine scene and Section Three for the poetic elements in the cine structure. Chapter Three deals with the descriptive analytic procedures, accredited by a committee of experts and specialists at TV and Cine Arts Department. Five indicators have been selected as follows: 1. The narrative construction of events contributes to film poetic scene. 2. Shooting, lighting features contribute to film poetic scene. 3. Employment of decoration and costumes in achieving film poetic scene. 4. Employment of editing effects plays a vital role in film poetic scene. 5. Employment of sound effects of dialogue, music and silence support scene and back up its truthfulness. Then the researcher has determined the sample and its analysis methods in Chapter Four in the purposeful selection of the film Shakespeare as a Lover. Chapter Five gives results, conclusions, recommendations and suggestions. Results 1. Both lighting and color play an important role in constructing a poetic frame by active embodiment of suspense, excitement and expectation elements. 2. Sound backs up the frame through soft dialogue and modified volume to become more credible for the audience. 3. The director’s aesthetic employment of camera movements can beautify the frame. 4. Editing effects can create poetic atmosphere by calm transition between frames. 5. Costumes and decoration can attract audience by colors and composing frames in the screen to achieve film poetic scene. Recommendations 1. Frame dramatic function interacts with various types of cine weave in an integral unit. 2. Sound track, dialog, musical effects and silence can back up the frame in interpreting and clarifying the whole atmosphere. 3. Cine language elements can affect creating poetic frame by color, lighting, movement and tempo.
|
