| المستخلص: |
أداء الأدوار "والمقاومة في الفن النسوي المصري المعاصر دراسة لمسرحية سحر البرلس لداليا بسيوني وجرافيتي نون نسوة إيناس أحمد الابراشي تعكف هذه الدراسة على تحليل شكلين تجريبيين من أشكال التعبير الفني للشباب المصري المعاصر وهما فن المسرح وفن الرسم الجرافيتي لتوضيح كيفية وإمكانية أحداث التغيير. تستعين الدراسة بنظرية "أداء الأدوار" للفيلسوفة والناقدة الأدبية جوديث بتلر لقراءة العملين وفك شفرتهما. ويتسم الشكلان الفنيان-أو ما قد يعرف باسم المشروع الفني-بأنهما من أقدم الفنون التعبيرية، ولكنهما لا يزالا مع ذلك من الأشكال المفعمة بالحيوية والقدرة على إحداث التغيير وهدم السلطة المهيمنة. وتنقسم الدراسة إلى جزأين مكملين لبعضهما البعض وتهدف إلى استكشاف المساحات المشتركة بين المشروعين. وقد جاءت المشروعات استجابة لثورة الخامس والعشرين من يناير. في السنوات التالية ل 2011 كتبت داليا بسيوني مجموعة من المسرحيات مستلهمة بروح الثورة والمقاومة والرغبة في التغيير. في مارس 2013 كتبت مسرحية من تأليفها وأدائها وإخراجها أيضا بعنوان سحر البرلس. وعلى الرغم من تنوع هذه المسرحيات في محتواها ومنهجها، فمن الممكن اعتبارها سلسلة متتالية إذ تركز في مجلها على أشكال المقاومة النسائية المتنوعة والمتشابكة في آن واحد التي تهدف إلى أحداث تغيير ما. وتركز هذه الدراسة على مسرحية سحر البرلس بوصفها مثالا على أدب المقاومة. ثم تتناول الدراسة بالتحليل شكلاً آخر من أشكال التعبير ألا وهو رسم الجرافيتي. ففي شهر فبراير 2012 أثناء السنوية الأولى للإطاحة بحسني مبارك أطلقت مجموعة " نون نسوة " صفحتها على شبكة الفيس بوك بعنوان " جرافيتي حريمي " معلنة أنها " سوف تجتاح شوارع القاهرة ". وبالفعل نزلت هذه المجموعة من الشابات المصريات إلى الشوارع بعد 11 شهراً وأغرقوا حوائط مدينة القاهرة وجدرانها برسوم "استنسل" بالأبيض والأسود تمثل شخصيات نسائية ذات أهمية رمزية ولها مكانة في قلوب المصريين وعقولهم ترتبط بصورة المرأة القوية في إرثهم الثقافي. وباستثناء صورة واحدة كانت الصور المنتقاة كلها لوجوه ممثلات ومطربات واسعات الشعبية. وكان الهدف من وراء مشروع " جرافيتي حريمي " هو أن تستعيد النساء السيطرة على المجال العام. بهدف تغيير الأنماط السائدة. ويستلهم هذا البحث الإيمان بقدرة الفنون اللفظية والبصرية على التعيير وتفردها في ذلك، وبالتالي تستكشف أشكال الاستجابة والآثار المترتبة على تجسيد التقاليد الثقافية وإعادة تجسيدها (من خلال الفن البصري وفنون الأداء) والآثار المترتبة على التعليقات والنص (من خلال النص المكتوب) وتأثيرها على الضمير الجمعي لأمة تثور وتدور ومن ثم تتطور.
The aim of this study is to trace how contemporary Egyptian women artists express their performativity through two different mediums namely theatre and graffiti. The basic argument behind this study is that the selected artistic products with their innovative experimental techniques enact the process by which these contemporary women writers perform change. Judith Butler‟s performativity informs the methodological framework for the current reading/decoding of the selected works. Both forms are characterized by being the oldest expressive forms yet continue to be charged with the power to realize change and subvert hegemonic authorities. Although the study is divided into two separate yet complementary sections, it aims to reveal the common ground between both projects. In fact, both came to light in response/ reaction to the 25th of January Egyptian revolution. In March 2013, Bassiouny wrote, performed and directed Magic of Borolus. This study looks at Magic of Borolus as an example of resistance literature with the objective of incurring change. The other form of expression analyzed in this study is graffiti. On February 11th 2012, the first anniversary of the overthrow of Hosni Mubarak, NooNeswa: Graffiti Harimi (Women Graffiti or Female Graffiti) launched its page on Facebook announcing that it is "going to overtake the streets of Cairo”. The group of young Egyptian activists 'took the streets of Cairo' eleven months later by spraying its walls and fences with stencils of black and white graffiti of iconic female figures related in the hearts and minds of Egyptians with empowered women in their cultural heritage. All of the chosen figures (except for one) were popular faces of women actresses and singers. The intention of Graffiti Harimi was for women to reclaim public space as a tool of effecting change. Inspired by a belief in the power and uniqueness of written and visual arts as a means of expression, this paper explores the effects and responses of the incarnation/ reincarnation of cultural lore (the visual/ the performed) and captions and the text (the written) on the collective consciousness of a nation that revolts, revolves and will eventually evolve. Resistance art in general and such forms of artistic expression that involve direct interaction with the public in particular play the role (among other roles) of an indicator of contemporary social processes and behavioral dispositions to becoming part of a subversive structure of political, social, medial, gender and artistic activism.
|
