| المستخلص: |
تعتبر المادة الموسيقية واحدة من أكثر المواد التعبيرية تجريدية، ويتطلب التعامل معها - عازفين أو متلقين- قدرة إدراكية خاصة، تجعل من هذه المادة (حالة) شعورية وفكرية وروحية مؤثرة. وفي إطار أعمال الموسيقا الغربية الكلاسيكية المرتبطة بالتدوين؛ أي المعتمدة على (النوتة) في قراءتها وترجمتها، لن تتجلى الفكرة الموسيقية إلا بالعبور من صيغتها الموضوعة على الورق إلى صيغتها المسموعة. إن حالة العبور هذه من ضفة الساكن إلى ضفة المتحرك، ومن ضفة الثابت إلى ضفة المتحول هي صلب ما يدعى بفن الأداء الموسيقى Performance. وقد حاولنا في بحثنا أن نتناول هذه الحالة بالدراسة؛ كونها المقوِّم الأساسي في تجسد العمل الموسيقي، آخذين بعين الاعتبار مجموع العناصر والمعطيات التي تتدخل في تشكيله وتتموضع في مستويات شتى؛ متدرجة من السطح إلى العمق ومتفاوتة من حيث الأهمية والأولوية. وإن كنا قد ركزنا هنا على تنازع الرؤى الأدائية بين مفهومين متباينين ومتكاملين في آن معاً، هما: الموضوعي والذاتي، وعلى تبدل علاقة الموسيقيين مع هذين المفهومين تبعاً لتبدل اللغة الموسيقية، وتقنيات الكتابة والنظرة إلى عملية الأداء عبر الزمن، فإن هذا المحور الأساسي لم ينئنا عن تناول الإشكاليات الأخرى التي تكتنف هذا الفن والتي توجّه بدورها الرؤية الأدائية في تناول النص الموسيقي. فإذا كان النص وليد المؤلف وخلاصة تجربته الفكرية والروحية في مرحلة ما، فإن النص الموسيقي بشكل خاص يحتاج إلى عملية إعادة خلق أخرى تحوله -عبر الآلة أو الصوت- من مادته المكتوبة إلى مادته الموسيقية المسموعة. لذا فقد توقفنا طويلاً عند البحث في دور المؤدي - الجسر الواصل بين المؤلف والمتلقي - في حيوية هذا الدور وضرورته في ترجمة النص، وتجاوز ظاهره إلى باطنه وفي الكشف عما يختبئه من أفكار وتقنيات؛ ليتجلى لنا تفاوت الرؤى الأدائية بتفاوت قدرة المؤدين على تخليق النص، تفاوت شخصياتهم، انتماءاتهم الفكرية والروحية والجغرافية، وليبدو فن الأداء الموسيقي بذلك، منفلتاً من أي محاولة للأدلجة والتأطير في مفهوم أو توجه مسبق الوضع.
In the context of Western classical music that relies on musical notation to read and interpret music, the musical idea is only revealed through its transcendence from its form on paper to an audible form. This study attempts to address that state of transcendence which is at the core of musical performamce. The paper studies the conflict amongst different perceptions of performance, focusing on two different yet complementary concepts, which are the objective and the subjective. The paper also examines the changing relationship between musicians and these two concepts with regards to the change of the musical language, writing techniques, and the view of performance overtime. Although a text is produced by its composer and his intellectual and spiritual experience, the musical text in particular requires to go through a phase of re creation by use of an instrument or sound that transforms it from written material to a musical audio material. Thus, the paper gives particular attention to the role of the performer, who is the bridge between the composer and the listener. This attention was given due to the vitality and necessity of this role in translating the text, and elevating it from the visible to the hidden, as well as exposing all its subtle ideas and techniques. As a result, the paper explores how visions of performance are disparate due to performers’ different abilities in creating text, as well as their different personal, intellectual, spiritual backgrounds and geographic affiliations. Hence, examining such variations of musical performances explains how such an art is resilient to any attempt to constrict it to a particular idealogy or frame of mind.
|
