| المستخلص: |
يستعرض هذا البحث التحولات المعاصرة في تعليم الفنون والتصميم في ضوء المتغيرات الاقتصادية والاجتماعية والثقافية التي يشهدها العالم، ويقدم رؤية نقدية للتحديات التي تواجه تعليم الفنون في ظل التركيز العالمي على العلوم والرياضيات على حساب المواد الإبداعية. يوضح الباحث أن التعليم الفني في أوروبا، وخاصة في فنلندا والمملكة المتحدة، تطور عبر مراحل متعددة ركزت على الدمج بين المهارات التقنية والإبداعية، لكنه في الوقت نفسه يعاني من فجوة متزايدة بين متطلبات سوق العمل والبرامج الأكاديمية التقليدية. يشير إلى أن المؤسسات التعليمية تواجه حاجة ملحة لإعادة النظر في فلسفة تعليم الفن بحيث تربط بين الإبداع والتطبيق العملي، وبين النظرية والممارسة، من خلال بناء شبكات تفاعلية بين الجامعات والمجتمعات المحلية وقطاعات العمل الإبداعي. ويعرض نموذجًا من فنلندا يتمثل في برنامج «الفنون البصرية التطبيقية» Applied Visual Arts الذي يدمج بين العمل الفني والمشاركة المجتمعية ويشجع الطلبة على الانخراط في مشروعات واقعية مع مجتمعاتهم. يبرز البحث أهمية ما يسميه «الحوار الإبداعي» بين الثقافات في المناطق القطبية الشمالية كأداة لتبادل الخبرات بين الفنانين والمعلمين والمجتمعات المحلية، مما يخلق شكلاً من أشكال الفن المرتبط بالبيئة والثقافة والسياق الاجتماعي. كما يناقش مفهوم الاقتصاد الإبداعي الذي يعتمد على مهارات التفكير النقدي والابتكار والتعاون، ويرى أن هذا الاقتصاد يفتح مجالًا جديدًا لتوظيف الفن في التنمية المستدامة. يربط الباحث بين مفاهيم «STEAM» التي تضيف الفنون إلى العلوم والتكنولوجيا والهندسة والرياضيات، مؤكدًا أن الفن عنصر جوهري في بناء مجتمعات مرنة قادرة على التفاعل مع التغيير. يدعو إلى أن تتبنى الجامعات نموذج التعليم القائم على المشاركة الاجتماعية، بحيث يصبح الفنان ليس مجرد منتج للأعمال الجمالية، بل وسيطًا وميسرًا للحوار والإبداع الجماعي. ويخلص إلى أن تعليم الفن في القرن الحادي والعشرين يحتاج إلى أن يكون أكثر ارتباطًا بالواقع العملي، وأن يواكب المتغيرات التكنولوجية والاجتماعية والاقتصادية، ليؤسس لمفهوم جديد للتعلم القائم على الخبرة والتفاعل والمواطنة الثقافية. كُتب هذا المستخلص من قبل دار المنظومة 2025، باستخدام.AI
This paper explores contemporary transformations in art and design education in response to global economic, social, and cultural changes, offering a critical reflection on the challenges faced by the field as academic systems increasingly prioritize science and mathematics over creative disciplines. The author argues that while art education in Northern Europe—particularly in Finland and the United Kingdom—has successfully combined creativity, technology, and craftsmanship, it still struggles to align academic programs with the evolving needs of the creative economy. The paper emphasizes the necessity of redefining art education philosophy to connect theoretical learning with practice through active partnerships among universities, communities, and industries. A central case study is the Finnish Applied Visual Arts (AVA) program, which merges artistic creation with social engagement, training students to work collaboratively with communities on context-based projects. The study highlights the idea of “creative dialogue” across Arctic cultures as a powerful means of cultural exchange and collective artistic production that reflects both environmental and social contexts. Furthermore, it addresses the rising importance of the “creative economy,” which depends on innovation, adaptability, teamwork, and critical thinking as essential 21st-century skills. The author supports the integration of arts into the STEM framework—resulting in “STEAM”—to promote holistic learning that connects scientific inquiry with artistic creativity. Ultimately, the paper advocates for an art education model grounded in real-world experience, interdisciplinary collaboration, and community participation, redefining the artist’s role as a facilitator of social communication and innovation. Such an approach, it concludes, is vital for preparing future generations to navigate a rapidly changing global landscape and to engage as culturally responsible citizens through creative action. Abstract Written by Dar AlMandumh, 2025, Using AI
|
