| المستخلص: |
يشارك المتلقي الفنان في عملية الاستمتاع الجمالي بالعمل الفني، وقد كانت العلاقة بين الفنان والمتلقي محور اهتمام النقاد والمفكرين على مر العصور، وحتى النصف الأول من القرن العشرين كان الاهتمام السائد منصباً على دراسة أساليب الفنانين وتنوع اتجاهاتهم، والسياق الاجتماعي والثقافي المؤثر على إنتاجهم الفني، بالإضافة إلى مجالات البحث في التنظيمات الشكلية البصرية للأعمال وما تحمله من قيم وجماليات خاصة. ولم يحظ دور المتلقي ومشاركته الفعالة في العمل الفني بالاهتمام الكافي من قبل الفنانين والنقاد، ومع نهاية الستينيات من القرن العشرين تحولت الدراسات والنظريات النقدية من الاهتمام بالمؤلف (الفنان) والعمل إلى القارئ أو المتلقي بوجه عام. فظهرت نظرية التلقي، التي اهتمت بالقارئ (المتلقي) وبما يثيره في النص (العمل) بغض النظر عن العمل وشخصية المؤلف أو الفنان، فهي تركز تركيزاً كلياً على الدور الذي يؤديه المتلقي في إتمام عمل الفنان. وبشكل مواكب تقريباً لظهور تلك النظرية، تبنت فنون ما بعد الحداثة والفنون المعاصرة مبدأ الاهتمام بالمتلقي باعتباره جوهر العمل الفني، كما ظهرت مجموعة من الفنون مثل فن المجتمع، فنون المشاركة، فن الحوار، وغيرها لتؤكد على الدور الذي يؤديه المشاهد أو المتلقي في الإدراك المادي والمفاهيمي للعمل الفني فالمكون الرئيسي لتلك الفنون هو المشاركة النشطة والفعالة للمتلقي. ومن ثم يتجه هذا البحث إلى دراسة نظرية التلقي من حيث نشأتها وأصولها المعرفية وإسهاماتها النقدية التي وجدت صداها في اتجاهات فنون ما بعد الحداثة والفنون المعاصرة بوجه عام وفنون المشاركة بوجه خاص، ذلك بالإضافة إلى دراسة أثر نظرية التلقي في تكوين الأسس المفاهيمية لمختارات من اتجاهات فنون المشاركة، وهو ما يساهم في الربط بين مجال الدراسات النظرية النقدية وتطبيقاتها في المجالات المختلفة وبخاصة في مجال النقد والتذوق الفني وتاريخ الفن.
The recipient shares the artist in the process of aesthetic enjoyment of artwork. The relationship between the artist and the recipient has been the focus of interest of critics and thinkers throughout the ages. Until the first half of the 20th century, the dominant interest was aimed at the study of the methods of artists and the diversity of their orientations and the social and cultural context affecting their artistic production, in addition to the fields of research in the visual formations of the works, and its special values and aesthetics. The role of the recipient and his active participation in the artwork did not receive sufficient attention from the artists and critics. By the end of the 1960s, critical studies and theories had shifted from the interest in the composer (artist) and the work to the reader or the recipient in general, so, the theory of receiving has emerged, which was concerned with the reader (the recipient) and what he raises in the text (work), regardless of the work and personality of the author or artist, as it focused entirely on the role played by the recipient in the completion of the work of the artist, in a way coping almost with the emergence of this theory, and the post modern arts, and the contemporary arts have adopted the principle of interest in the recipient, as the core of the art work, as well as a number of arts have emerged, such as society art, participatory art, dialogical art, and others, in confirmation of the role the viewer or the recipient performs in the physical and conceptual perception of art work, as the main component of such arts is the active and effective participation of by the recipient. Then, this research turns to study the theory of reception in terms of its emergence, its cognitive origins and its critical contributions, which have resonated in postmodern art trends, contemporary arts in general, and participatory arts in particular, in addition to studying the effect of reception theory on the formation of the conceptual bases of selections from participatory arts, which contributes to linking the field of critical theoretical studies and their applications in various fields, especially in the field of criticism, appreciation and art history.
|
