ارسل ملاحظاتك

ارسل ملاحظاتك لنا







أساليب التعبير عن الإعاقة في الفن المصري القديم كمصدر لتنمية التذوق الفني لدى طلاب التربية الفنية ذوي القدرات الخاصة

العنوان بلغة أخرى: Methods of Expression of Disability in Ancient Egyptian Art as a Source for the Development of Artistic Taste in Students of Art Education with Special Abilities
المصدر: مجلة بحوث في التربية الفنية والفنون
الناشر: جامعة حلوان - كلية التربية الفنية
المؤلف الرئيسي: يوسف، أمل محمد حلمي (مؤلف)
المجلد/العدد: ع54
محكمة: نعم
الدولة: مصر
التاريخ الميلادي: 2018
الصفحات: 1 - 52
DOI: 10.21608/seaf.2018.104659
ISSN: 2682-2849
رقم MD: 1108661
نوع المحتوى: بحوث ومقالات
اللغة: العربية
قواعد المعلومات: EduSearch
مواضيع:
رابط المحتوى:
صورة الغلاف QR قانون
حفظ في:
المستخلص: للفن المصري القديم أساليبه وسماته المعبرة، ففي الحضارة المصرية القديمة التزم المصري القديم بتعاليم الرحمة التي علمها الحكيم "أمنموبي" ومنها ألا يعامل ذوي الاحتياجات الخاصة بشكل مهين. فنجد ذوي الإعاقة في عصر المصريين القدماء لم يعانوا التمييز وكانت تتم معاملتهم كأفراد عاديين، كما تم دمجهم في المجتمع وتوجيههم إلى الوظائف التي تثبت أنهم مهرة فيها إلى جانب محاولة علاجهم. وقد ترك لنا المصري القديم ما يعبر عن احتضان أبنائه ذوي الإعاقة، كما ظهر في رسوم المقابر القديمة أن صاحب الإعاقة كان يعامل كفرد عادي في المجتمع. ويعد مجال تاريخ الفن والتذوق جانب هام في إطار التربية الفنية، حيث يؤكد على التفاعل بين المتعلم والتراث وينمي النقد الفني قدرات الطلاب على تحليل الأعمال الفنية، بينما ينمي التذوق الفني والجمالي نظرة المتعلم الفلسفية والجمالية حول الفن والطبيعة، وتتمركز أهمية الإنتاج الفني الابتكاري في تنمية القدرات المهارية والفنية والخيالية للطلاب لإنتاج أعمالاً فنية مبتكرة. ولم يكن الأطفال المعاقون بأوفر حظاً من الأطفال العاديين في أوجه الرعاية والعناية والاهتمام بل بالعكس فإن النظرة للمعاقين منذ أقدم العصور اتسمت بطابع غير إنساني واختلفت هذه النظرة من عصر لآخر تبعاً لمجموعة من المعايير والمتغيرات. فممارسة الفن لدى ذوي الاحتياجات الخاصة تساعد على تخفيف بعض اضطرابات السلوك حيث تساعد في التفاعل الاجتماعي وبناء علاقات مثمرة مع الآخرين وخاصة لدى الصم والبكم بما يمكنه من الاندماج في المجتمع. ويذكر أن من مساعي فلسفة التربية الفنية المعاصرة هو جعل الطلاب قادرين على ممارسة التذوق الفني والنقد من خلال التربية الفنية، على الأقل أن يمارسوه لاحقاً في كل جوانب حياتهم. ومن خلال عمل الباحثة في ميدان التدريس، لاحظت قصور وضعف لدى مجموعة كبيرة من الطلاب في موضوعات التذوق الفني في التربية الفنية، من خلال توجيه الطلاب في نهاية بعض الدروس للوصف، والتعبير عن الأعمال الفنية التي درسوها أو قاموا بإنتاجها من حيث النواحي الجمالية، والعناصر الفنية من حيث الرمز والمعنى واللون والخط والشكل والحجم والخامات والأدوات المستخدمة وغيرها من العناصر، والتي سبق وأن تناولوها نظرياً في بعض الدروس على مراحل مختلفة، حيث ظهر جلياً مدى تدني المفاهيم والمصطلحات الفنية التي يستخدمها بعض الطلاب في الوصف والتعبير عن الأعمال الفنية، أو عن إعطاء أحكام مبدئية وخاصة في مرحلة الفرقة الأولى من ذوي القدرات الخاصة. ولا يكفي أن نزود المعوق بأسلوب تعليمي معين، ولكن الهام أيضاً هو مساعدته في النظر إلى إعاقته بشكل واقعي، وتقبلها ومساعدته على التغلب على نظرة المجتمع إليه وما يصاحبها أحياناً من شعور بالضعف والاختلاف. ومن هنا كان التساؤل هل يمكن الاستفادة من دراسة أساليب التعبير عن الإعاقة في الفن المصري القديم لتنمية التذوق الفني وقدراتهم الإبداعية وزيادة الدافعية لدى طلاب التربية الفنية ذوي القدرات الخاصة وتحفيزهم على الابتكار في المجالات المختلفة.

Ancient Egyptian art has its methods and its expressive features. In ancient Egyptian civilization, the ancient Egyptian adhered to the teachings of mercy taught by Hakim "Amenobi" and not to treat people with special needs in a humiliating manner. People with disabilities in the era of the ancient Egyptians did not suffer from discrimination and were treated as ordinary individuals. They were also integrated into society and directed to jobs that proved to be skilled in addition to trying to treat them. The ancient Egyptian left us to express the embrace of his children with disabilities, as evidenced in the drawings of ancient tombs that the disabled person was treated as an ordinary member of society. The history of art and taste is an important aspect of art education. It emphasizes the interaction between the learner and the heritage. Art criticism develops the students' abilities to analyze art. Artistic and aesthetic taste develops the philosophical and aesthetic learner's view of art and nature. The importance of innovative artistic production in developing the artistic, artistic and fictional abilities of students to produce innovative works of art. Children with disabilities have not had the luckiest of ordinary children in terms of care, attention and attention. On the contrary, the view of the disabled since ancient times was characterized by an inhuman nature. This view varied from one age to another according to a set of criteria and variables. The practice of art for people with special needs helps to alleviate some of the behavioral disorders, helping in social interaction and building fruitful relationships with others, especially the deaf and mute, so that they can integrate into society. It is noteworthy that one of the endeavors of the philosophy of contemporary art education is to make students able to practice artistic taste and criticism through art education, at least to practice later in all aspects of their lives. And through the work of the researcher in the field of teaching, I noted shortcomings and weakness of a large group of students in the subjects of artistic taste in art education, By directing the students at the end of each study plan, the end of some of the lessons for the description, the expression of the works of art they studied or produced in terms of aesthetics, and the artistic elements in terms of symbol, meaning, color, line, shape, size, materials and tools. Used and other elements ,which have already been addressed Here are some lessons in theory, at different stages, as was evident decline in the extent of concepts and technical terms used by some students in the description and expression of the works of art, or give preliminary provisions and special category initial band of people with special abilities stage. It is not enough to provide the disabled with a specific educational method, but it is also important to help him to look at his disability in a realistic way, and to accept and help him overcome the society's perception of him and the occasional feeling of weakness and difference. Hence, the question was whether it is possible to benefit from studying the ways of expressing disability in the old Egyptian art to develop artistic taste and creativity and increase the motivation of students of art education with special abilities and motivate them to innovate in different fields.

ISSN: 2682-2849