ارسل ملاحظاتك

ارسل ملاحظاتك لنا







الرئيسية > دراسة تحليلية للتوزيع الأوركست...>الوصف

دراسة تحليلية للتوزيع الأوركسترالي لمقدمة الفصل الثاني من أوبرا عايدة

العنوان المترجم: Analytical Study of Orchestration of The Introduction to The Second Chapter of Aida
المصدر: مجلة علوم وفنون الموسیقى
الناشر: جامعة حلوان - كلية التربية الموسيقية
المؤلف الرئيسي: شعيب، أحمد السيد يحيى (مؤلف)
المجلد/العدد: مج44, ع2
محكمة: نعم
الدولة: مصر
التاريخ الميلادي: 2021
الشهر: يناير
الصفحات: 905 - 955
DOI: 10.21608/JFMA.2021.50003.1116
ISSN: 1110-7804
رقم MD: 1109697
نوع المحتوى: بحوث ومقالات
اللغة: العربية
قواعد المعلومات: EduSearch
مواضيع:
التوزيع الموسيقي | الأوركسترا | فن الأوبرا | أوبرا عايدة
رابط المحتوى:

الناشر لهذه المادة لم يسمح بإتاحتها.
صورة الغلاف QR قانون
حفظ في:
المستخلص: تعتبر مادة "التوزيع الأوركسترالي هي دراسة ومران على الكتابة الموسيقية للأوركسترا (أو بالأحرى لأي مجموعة موسيقية)، أو إعادة صياغة عمل أعد مسبقا لوسيط آخر. ويعتبر فن الكتابة للأوركسترا نتاج عن التطور التدريجي لتاريخ الموسيقى وأصبح فنا تخليقيا في حد ذاته. ويعتبر فن الاوبرا من الفنون الشاملة المركبة، فهي تجمع بين فنون الشعر والموسيقي والغناء والفنون التشكيلية، والمسرح والتمثيل والباليه، وفن الاضاءة ولأزياء وغيرها، وتطور فن الأوبرا بتطور المجتمعات على مختلف العصور، وكان له صورا وأشكالا وأنواعا وأساليب مختلفة نتيجة للجهود العظيمة التي قام بها كثير من كاتبي النصوص الأوبرالية والمؤلفين المبدعين في مجال التأليف والتوزيع الأوبرالي، ومن أهم الأوبرات ذات الدراما الموسيقية الهائلة والتي تدور أحداثها حول موضوع فرعوني أصيل هي "أوبرا عايدة"Aida ، والتي يتناول البحث تحليلا آليا لمارش النصر من الفصل الثاني لها. مشكلة البحث: نظرا إلى الحاجة إلى الارتقاء بمستوى مادة التوزيع الأوركسترالي، وتطوير مناهج المادة، رأى الباحث أن الأهمية تكمن في الاستفادة من تحليل أسلوب فيردى في التوزيع الآلي. وقد تجلى ذلك في مارش النصر في الوصل الثاني من أوبرا عايدة والتي تعتبر من أشهر أعماله لما فيها من براعة في التعبير وعبقريته في الكتابة للمجموعات. أهداف البحث: • الاستفادة من أساليب التأليف الأوركسترالي في العصر الرومانتيكي. • الاستفادة من أساليب التوزيع الآلي عند فيردى في مادة التوزيع الأوركسترالي. أولا التحليل العام: ويشمل على التونالية العامة، العنصر الزمني (السرعة- الميزان)، الصيغة (الأقسام الرئيسية للصيغة)، تكوين الأوركسترا. ثانيا التحليل التفصيلي: ويتضمن البناء الداخلي، المادة اللحنية، التونالية، التكثيف النغمي (النسيج- التحليل الهارموني- الخطة الهارمونية)، القوة التعبيرية (مصطلحات التعبير- أدوات التظليل- المنحنى التعبيري)، التوزيع الأوركسترالي (توزيع الألحان والمصاحبة- العلاقة بين آلات الأوركسترا وبعضها- مضاعفة الأداء- الألوان الصوتية)، أساليب الأداء. المنهج: يتبع هذا البحث المنهج الوصفي (تحليل المحتوى)، وذلك من خلال المؤلفة موضع الدراسة. وقد تضمنت هذه الدراسة أربعة أجزاء كآلاتي: أولا: المقدمة ومشكلة البحث. تتناول مشكلة البحث وأهدافه وأهميته وعينته ومنهجه وفروضه وأدواته ومصطلحات البحث. ثانيا: الإطار النظري. ويتضمن: الرومانتيكية، الأوركسترا، التوزيع الأوركسترالي، الأوبرا، فيردى، أوبرا عايدة ثالثا: الإطار العلمي. يتضمن الدراسة التحليلية لمقدمة مارش النصر في الوصل الثاني من أوبرا عايدة لـ "فيردى" رابعا: النتائج والتوصيات. يتضمن نتائج البحث والتوصيات المقترحة وملخص البحث باللغة العربية والإنجليزية. نتائج البحث: وقد توصل الباحث إلى عدة نتائج أهمها: 1. التونالية العامة: أ‌. سلم ميb الكبير من م1 إلى م 183 (82 مازورة). ب‌. سلم ميb الصغير من م 83 إلى م 183 (3 موازير). ت‌. سمم ميb الكبير من م 86 إلى م 90 (5 موازير). 2. العنصر الزمني: أ‌. السرعة: سرعة موحده من م 1 إلى م 90 تبعا لإشارة قالد الأوركسترا All a maestoso= 100 ب‌. الميزان: من م 1 إلى م 90 C 3. تكوين الأوركسترا: أ‌. آلات النفخ الخشبي: 1 بيكولو- 2 فلوت- 2 أوبوا - 2 كلارينت (سيb)-1 باص كلارينت- 2 فاجوت - 4 كوارنجلية (2 سيb - 2 ميb). ب‌. آلات النفخ النحاسي: 4 هورن- 2 ترومبيت- 3 ترومبون (ميb) – 1 توبا. ‌ج. الآلات الإيقاعية: زوج من التيمبانى (ميb – سيb)، زوج من السيمبال (مي – سي)، مثلث - توم توم. ‌د. الوتريات: كمان أول- كمان ثاني- فيولا- تشيلو- كنتراباص. هـ. آلات إضافية على المسرح: 2 هارب- 3 ترومبيت (لا) - 3 ترومبيت (سيb)- 4 ترومبيت (دو) - 4 ترومبون- سيمبال- مجموعة آلات النفخ الخشبي. تكوين الأوركسترا هو تكوين القرن التاسع عشر. 4. الصيغة: يتكون الفصل الثاني (مارش النصر) من ثلاثة أجزاء، وكل جزء يتكون من عدة أفكار لحنية.

Introduction: Opera is considered as a complex art, as it gather different of arts as poetry, music, singing, art, theatre, acting, ballet, lightning, fashion, decor etc..., and opera had been developed by the development of communities through eras, and it had different shapes, styles, types and methods according to the great efforts done by opera's contexts writers, and creative composers, opera consists of many chapters, and usually each chapter contains several scenes, and these chapters consists of different formations according to its dramatic story, as there is solos, duets, trios, quartets, till it reaches chorus. Opera Aida is considered as one of the most important operas ever, as it have a great musical drama, and its incidents about a genuine Pharaoh’s story, and chorus forms a fundamental element within, different than other operas, and it’s the main element of its success, and through the research the researcher found number of previous studies related to this research object. As some considered singing styles within Verdi's compositions, by analyzing his work not only by techniques but also by producing singing pieces as a homogeneous unit in the poet style, through a developed scientific and artistic plan, Others considered the technical style of chorus performance in Verdi's operas, others explained and analyzed decorations and movements in Verdi's operas rather than music, Others demonstrated Verdi's biography, where these operas were presented, his talent and intelligence. Research Problem: Despite of the several researches that considered Verdi’s Operas and specially Aida, and some concentrated on Baritone voice in the same opera, the researcher noticed that none of them was interested specially in Chorus or drama, where the researcher thought about analyzing chorus voices in opera Aida, to justify voice technical exercises, which can be useful in teaching voice courses at specialized faculties. Research Objectives: This Research aims to: 1. Identifying Chorus roll in opera’s drama. 2. Finding technical exercises of chorus voices in opera Aida. 3. Developing a work manual and a scientific content based on exercises for voice courses to be used for students of specialized faculties. Importance of Research: The Importance of this research is based on presenting technical exercises extracted from dramatic procedure of chorus voices in opera Aida, which can be useful in teaching Voice course for voice major, at specialized faculties. The importance can be divided into two parts: 1. Theoretical Importance: Adding a new reference to the Arabic library that considers analyzing the roll of chorus in drama, to be useful for motion pictures music composers, and Egyptian drama sang introductions. 2. Practical Importance: Creating number of technical exercises that would be useful for the teacher student in his major. Research Questions: 1. What is the importance of using chorus in drama of Operas? 2. What are the specifications of technical exercises extracted of chorus voices of opera Aida? 3. What are the results of using these exercises? Research Procedure: 1. Research Methodology: This research follows the analytical method. 2. Research Sample: Intended sample of three chorus selections of opera Aida, consists of all male and female voices, chosen according to experts’ opinion form. 3. Research Tools: a. Audio and Visual Recordings of the sample. b. Sample Score Sheet. c. Analysis Form. d. Sample experts’ opinion form. e. Exercises experts’ opinion form. 4. Research Boarders: The Research is about studying and analyzing selected pieces of chorus of opera Aida by Verdi on the 19th century at Italy. This study includes four chaptersas follows: Chapter One: Research problem and previous studies: Includes two sections: The First section deals with the Introduction, Research Problem, Objectives, Importance, Procedures and Research Terms. The Second Section handles Previous Studiesrelated to the research topic. Chapter Two: Theoretical framework Includes: The First section: Romanticism (Romantic era specifications, the main changed, performance styles, Introduction to romanticism, general changes). The Second Section: Opera (Foundation of opera, romantic opera, opera at the romantic era, opera in Italy). The Third Section: Group singing “Chorus” (difference between “Choral” and “Chrola”, development of chorus, different forms of Chorus, numerical balance for a chorus group, internal balance of chorus, arranging chorus members, training chorus, specifying breath timing, producing sound, developing singing exercises). The Fourth Section: Gossipy Verdi (Biography, Style). The Fifth Section: Opera Aida (Definition, Story Board of the four Acts). Chapter Three: Practical Frame work includes the analysis of the Second act of Opera Aida “Triumphal March” Introduction by Verdi. Chapter Four: Results and Recommendations: Includes search results and proposed recommendations, Arabic and Foreign References, Research Summary in both Arabic and English Languages. Recommendations: • Enrollment of Romanticism styles within voice courses at specialized faculties. • Enrollment of nationalism in teaching voice courses. • Encourage researchers to compare between singing styles development through classic and romantic eras. • Specifying definite time for each grade separately to listen to different singing styles and comparing between them in different eras, to help students realizing the development of different singing forms.
ISSN: 1110-7804

عناصر مشابهة


© 2024 المنظومة. جميع الحقوق محفوظة.