ارسل ملاحظاتك

ارسل ملاحظاتك لنا







الرئيسية > أغاني كورال الأطفال عند جمال ع...>الوصف

أغاني كورال الأطفال عند جمال عبدالرحيم: دراسة تحليلية

العنوان بلغة أخرى: The Children's Choir Songs by Gamal Abdel Rahim: An Analytical Study
المصدر: مجلة علوم وفنون الموسیقى
الناشر: جامعة حلوان - كلية التربية الموسيقية
المؤلف الرئيسي: الألفي، أميرة فاروق سيد (مؤلف)
المجلد/العدد: مج41, ع4
محكمة: نعم
الدولة: مصر
التاريخ الميلادي: 2019
الشهر: يونيو
الصفحات: 1477 - 1500
DOI: 10.21608/jfma.2019.161015
ISSN: 1110-7804
رقم MD: 1141013
نوع المحتوى: بحوث ومقالات
اللغة: العربية
قواعد المعلومات: EduSearch
مواضيع:
كورال الأطفال | أغانى الأطفال | عبدالرحيم، جمال
رابط المحتوى:

الناشر لهذه المادة لم يسمح بإتاحتها.
صورة الغلاف QR قانون
حفظ في:
المستخلص: لقد كانت الموسيقى في النصف الأخير من القرن التاسع عشر منفصلة عن واقع الحياة العامة، وكانت غارقة في رومانتيكيتها هاربة من واقع الحياة المادي إلى واقع من نسج خيالها ومن وحي الأساطير والسير الشعبية القديمة، مما ولد شعورا بعدم الرضا والقلق محاولا تحطيم الرومانتيكية والخروج عليها. ومع بداية القرن العشرين ظهر العديد من التطورات والتغيرات في شتى المجالات والفنون وفى مختلف الدول. والقومية هي القوة الكبرى في العصر الحديث والمحرك الأول للأحداث التاريخية، وكان البحث عن الهوية وراء ظهور مدارس الموسيقا القومية في أوربا في أواخر القرن التاسع عشر. أما مدارس الموسيقا القومية فهي تمثل تحولاً كبيراً في مسار الموسيقى الغربية الفنية. وبانتهاء القرن التاسع عشر كانت الموسيقى القومية قد أصبحت حقيقة واضحة. وفى القرن العشرين ظهرت القومية كمرحلة وقتية عابرة عند عدد من المؤلفين المعاصرين، وكاتجاه رئيسي التزم به أصحابه وطوروه. وبالنسبة للمؤلفين القوميين المصريين؛ فهم كثيرين نذكر منهم على سبيل المثال: (يوسف جريس، وحسن رشيد، وأبو بكر خيرت، ورفعت جرانة، وجمال عبد الرحيم). ويعتبر الطفل هو أحد أهم أفراد المجتمع والذي أعد له جمال عبد الرحيم العديد من الأغنيات، حيث يعتبره البذرة " الحقيقية التي تنمو وتكبر وتؤثر على المجتمع فيما بعد. وفي مجتمعنا ظل الطفل المصري مرتبطاً بالموسيقى الأوروبية أشد ارتباط مما أفقده الكثير من هويته الشرقية لوقت كبير. جاء التفكير في تحقيق التوازن الكامل بين أهداف ووسائل الدراسات الغربية وبين ربط الطفل المصري بجذوره وبيئته وتراثه من قبل الإدارة المصرية لمعهد الكونسرفتوار فقاموا بحدث ثقافي عميق الدلالة على توجه جديد نحو خلق فن موسيقى غنائي جديد يؤكد على الجذور والمأثورات المصرية واستلهامها ألا وهو غناء نسيج موسيقى ثرى يتجاوز الخط اللحني المنفرد، ليعتمد على خطين لحنيين أو عدة خطوط لحنية تتداخل معا بأساليب فنية. كانت مشكلة البحث أنه: من خلال تدريس الباحثة لمادة التحليل الموسيقى، ومادة التأليف والتوزيع، وجدت أن هناك أعمالا مصرية صيغت بوليفونيا بطرق وأساليب جمعت بين الشرق والغرب مما يجعل التدريس من خلالها أسهل في التذوق والتخيل وبالتالي في التحليل والتأليف لموسيقى القرن العشرين. مما جعل الباحثة تفكر في تناول أغاني الأطفال والتي قام "جمال عبد الرحيم" بصياغتها لكورال الأطفال بأسلوب بسيط يجمع بين الشرق والغرب، وتأثير هذه الأعمال الموسيقية على الطفل المصري. ويهدف هذا البحث إلى: التعرف على أساليب التأليف الموسيقى المصري المعاصر عند "جمال عبد الرحيم"، والتعرف على خصائص أسلوبه في صياغة أغاني كورال الأطفال. وتكمن أهمية البحث في: دراسة حياته والتعرف على أسلوبه في صياغة ألحانه لأغاني كورال الأطفال، ودراسة هارمونيات الموسيقى المصرية المعاصرة بوجه عام، والاستفادة من خلال تحليل عينة البحث (أغاني كورال الأطفال ل "جمال عبد الرحيم") في التوصل لأسلوبه في الصياغة الهارمونية. وتقوم الباحثة بتحليل أغنيات كورال الأطفال تحليلاً بنائياً. أولاً: أغنية "ساعة نومي" (لحن "أحمد خيرت" لصوتين مع مصاحبة بيانو):  الصيغة: ثلاثية A2<<<<B<<<< A  مقدمة: من م (١ : ٦) وهى عبارة مطولة.  القسم (A): من م (٧ : ١١) عبارة مطولة تنتهى على أساس المقام بقفلة تامة.  القسم (B): من م (١٢ : 20) جملة مطولة تنتهي بقفلة نصفية على خامسة المقام.  القسم (A2) من م (٢١ : ٢٨) : جملة منتظمة تنتهى بقفلة تامة على أساس المقام، مع تغطية الفم باليد لإعطاء الإحساس بالتثاؤب بدون صوت، مع استخدام علامة الإطالة (Crona) للشعور بالقفلة والشعور بالنوم.  الصيغة: ثلاثية A2<<<<B<<<< A • القسم (A) من م (١: ١٧): يبدأ بالثلاثة أصوات التي تغنى الفكرة الأساسية معاً، ثم تحدث محاكاة بين الصوتين الثاني والثالث. بعدها يظهر لحناً آخرا يسمع تحته اللحن الأصلي (ما يشبه الأوستيناتو)، ثم يدخل صوت السبرانو الأول بخط لحنى آخر.  استخدم علامة الإطالة (Crona) في إنهاء القسم (A). • القسم (B) من م (١٨: ٣٥): يعرض بطريقة مركبة فوق بعضها. • القسم (A2) من م (٣٦ : ٥٩): وهو تكرار للقسم (A). لكنه يبدأ بوصلة لحنية (Link): تقوم على نغمة (دو) -كنوتة بيدال- في ترديد الأطفال (فات فات) في الأصوات الثلاثة على التوالي، ثم كودا (Coda) : تظهر في نهاية العمل.  استخدم البوليفونية الخطية المأخوذة من لحن بسيط لأغنية شعبية للأطفال صنع منها عملا فنياً مصغراً لثلاثة أصوات يحتوي على تشويق إيقاعي وبوليفوني. ويظهر فيها خلقه لموسيقى الأجيال القادمة، وتدل على التزامه نحو الطفولة والتي يعتبرها أفضل مرحلة لبناء الوعي والإحساس بالقيم الموسيقية الجديدة ولإثراء حياة الأطفال وإعدادهم لتجارب وخبرات موسيقية وإنسانية. وجاءت نتائج البحث للإجابة على سؤالي البحث. السؤال الأول: ما هي أساليب التأليف الموسيقى المصري المعاصر عند "جمال عبد الرحيم"؟ يعتمد أسلوبه على الألحان المقامية بأبعادها المميزة في موسيقانا في فصيلة الحجاز وفى الصبا بأنواعه، والنسيج المتشابك الألحان، ولغته الهارمونية تقوم على الأسلوب المعاصر والمسافات الشرقية المميزة (٢ز) و(٤ن)، وإيقاعاته تتناول الضروب التقليدية الأحادية والموازين المتغيرة، مع استخدام آلات الإيقاع الغربية الحديثة كالماريمبا، والتلوين الأوركسترالي المبتكر. السؤال الثاني: ما هي خصائص أسلوب صياغة " جمال عبد الرحيم " لأغاني كورال الأطفال؟ وقد صاغها جميعا للكورال ببوليفونيات مستمدة من ألحانها ذاتها وبصياغة محكمة. أولاً: أغنية "ساعة نومي" (لحن "أحمد خيرت"، لصوتين مع مصاحبة بيانو):  استخدم الإيقاعات البسيطة (البلانش والنوار والروند والنواربوانتيه والكروش).  استخدم (سكتة الروند وسكتة النوار وسكتة الكروش وسكتة البلانش).  استخدم القوس اللحني والقوس الزمنى.  استخدم تغيير المفاتيح الموسيقية.  استخدم تغطية الفم باليد لإعطاء الإحساس بالتثاوب بدون صوت.  استخدام علامة الإطالة (Crona) للشعور بالقفلة. ثانياً: أغنية "الثعلب فات" (وهي أغنية شعبية لثلاثة أصوات بدون مصاحبة):  استخدم إيقاعات بسيطة (النوار والبلانش والبلانش بوانتيه والروند والكروش).  استخدم سكتتي (النوار والروند).  استخدم الميزان الكامل 4/٤ وميزان ٥/٤ الأعرج العربي.  استخدم القفزات البسيطة صعوداً وهبوطاً.  استخدم علامة الإطالة (Crona).  استخدم الأداء التعبيري (Piano - Mizzo Piano – Mizzo Forte - Forte)  استخدم ال Accelerando مع الـ Crescendo.  استخدم الأداء التعبيري (Decrescendo) , (Pianessimo).  استخدم القوس الزمنى لإطالة الزمن.

The music of the last half of the nineteenth century was separate from the reality of public life, and it was overwhelmed with its romance, fleeing from the material reality of life to the reality of its imagination and the inspiration of myths and ancient popular biographies, which generated a feeling of dissatisfaction and anxiety trying to destroy romance and depart from it. And with the beginning of the twentieth century, many developments and changes appeared in various fields and arts and in various countries. Nationalism is the major force in the modern era and the primary engine of historical events, and the search for identity behind the emergence of national music schools in Europe in the late nineteenth century. As for the national music schools, they represent a major transformation in the path of Western music art. By the end of the nineteenth century, national music had become a clear reality. In the twentieth century, nationalism emerged as a transitional stage in a number of contemporary authors, and as a major trend that its companions adhered to and developed. As for the Egyptian national authors, they are many. For example, we mention: (Youssef Greece, Hassan Rashid, Abu Bakr Khairat, Rifaat Garana and Gamal Abdel Rahim). The child is considered one of the most important members of society, and Gamal Abdel Rahim has prepared many songs for him, as he is considered the real seed that grows and affects the community later. In our society, the Egyptian child has remained closely related to European music, which has lost him a lot from his eastern identity for a long time. The thought of achieving a complete balance between the goals and means of Western studies came between linking the Egyptian child to his roots, environment and heritage by the Egyptian administration of the Conservatory Institute, and they held a deep cultural event indicating a new trend towards creating a new lyrical music art that emphasizes and inspires Egyptian roots and influences, which is singing a rich music texture The line crosses the solo curve, relying on two melodic lines or several melodic lines that overlap together with artistic methods. The research problem was that: through the researcher's teaching of music analysis, composition and distribution, I found that there are Egyptian works formulated polyphonic in ways and methods that combined between East and West, which makes teaching through them easier in taste and imagination and thus in the analysis and composition of music of the twentieth century. This made the researcher think about eating children's songs that "Gamal Abdel Rahim" formulated for the children's choir in a simple way that combines East and West, and the impact of these musical works on the Egyptian child. This research aims to: Identify the methods of composing Egyptian contemporary music at "Gamal Abdel Rahim", and identify the characteristics of his style in formulating children's choral songs. The importance of the research lies in: studying his life and getting acquainted with his method in formulating his melodies for children's choir songs, studying contemporary Egyptian music harmonics in general, and benefiting from analyzing the research sample (children's choir songs for "Gamal Abdel Rahim") in reaching his style in the Harmonic formulation. The researcher analyzes children's choral songs constructively:- *First: The song "My Sleeping Hour" (composed by "Ahmed Khairat" for two voices with a piano accompaniment):-  Formula: Triple A <<<< B <<<< A2  Introduction: From M (1: 6), which is an extended phrase.  Section (A): From M (7:11) is a lengthy phrase.  Section B: From M (20:20) is a lengthy sentence.  Section (A2) of M (21:28): a regular sentence, with the mouth covered by hand to give the feeling of yawning without sound, with the use of the elongation mark (Crona) for feeling closed and feeling sleep. *Second: The song "The Fox" (which is a popular song for three voices without accompaniment)- :  Formula: Triple A <<<< B <<<< A2  Section A of M (1:17): It begins with the three voices that sway the basic idea together.  Use the stretch mark (Crona) to end section (A).  Section (B) of M (18: 35): It is presented in a complex way over each other.  Section A2 of M (36: 59): It is a repetition of Section A.  Use linear polyphony, taken from a simple tune of a popular children's song, from which he made a mini artwork of three sounds, containing rhythmic and polyphonic thrill. It shows his creation for the music of future generations, and indicates his commitment to childhood, which he considers the best stage to build awareness and a sense of new musical values and to enrich children's lives and prepare them for musical and human experiences and experiences. The search results came to answer the two research questions:-  The first question:  What are the styles of composing Egyptian contemporary music at "Gamal Abdel Rahim؟" His style is based on the established melodies with their distinctive dimensions in our music, the intertwined melodies, and its Harmonic language is based on the contemporary style and distinctive eastern and its rhythms deal with traditional single monuments and changing scales, with the use of western percussion instruments modern like marimba, and innovative orchestral coloring.  The Second question:  What are the characteristics of the style of "Gamal Abdul Rahim" singing the children's choral songs? He choreographed all of them for the choir with polyphonic materials, drawn from the same melodies, and in elaborate form. First: The song "My Sleeping Hour" (composed by "Ahmed Khairat" for two voices with a piano accompaniment)- :  Use the bow and the arch.  Use the change of clefs.  Use the mouth covering by hand to give the feeling of yawn without sound.  Use the elongation mark (Crona) for the closed feeling. Second: The song "The Fox" (which is a popular song for three voices without accompaniment):  Use the full scale 4/4 and the 5/4 scale of the Arab GIMP.  Use simple jumps up and down.  Use the stretch mark (Crona).  Use expressive performance (Piano - Mizzo Piano - Mizzo Forte - Forte)  Use the Accelerando with the Crescendo.  Use expressive performance (Decrescendo), (Pianessimo).  Use the time bracket to extend the time.
ISSN: 1110-7804

عناصر مشابهة


© 2024 المنظومة. جميع الحقوق محفوظة.