ارسل ملاحظاتك

ارسل ملاحظاتك لنا







الرئيسية > الأسلوب كمدخل لدراسة الرؤية ال...>الوصف

الأسلوب كمدخل لدراسة الرؤية البصرية بين التصوير الزيتي والتصوير السينمائي بالتطبيق على فيلم Goya in Bordeaux

العنوان بلغة أخرى: The Style as an Approach to Examine the Optical Vision in Both Painting and Cinematography: The Case Study of Goya in Bordeaux Film
المصدر: مجلة التصميم الدولية
الناشر: الجمعية العلمية للمصممين
المؤلف الرئيسي: عامر، سوسن محمد عزت إبراهيم (مؤلف)
المجلد/العدد: مج10, ع1
محكمة: نعم
الدولة: مصر
التاريخ الميلادي: 2020
الشهر: يناير
الصفحات: 137 - 146
DOI: 10.21608/IDJ.2020.81514
ISSN: 2090-9632
رقم MD: 1165175
نوع المحتوى: بحوث ومقالات
اللغة: العربية
قواعد المعلومات: HumanIndex
مواضيع:
الأعمال الفنية | الفيلم السينمائي | التصوير السينمائي | الفن التشكيلي | الإضاءة الفنية
كلمات المؤلف المفتاحية:
الأسلوب | الرؤية البصرية | التصوير الزيتي | التصوير السينمائي | Style | Optical Vision | Painting | Cinematography
رابط المحتوى:
PDF (صورة)     
صورة الغلاف QR قانون

عدد مرات التحميل

38

حفظ في:
المستخلص: الأعمال الفنية العظيمة لكبار الفنانين التشكيلين تجاوزت المستويات المعرفية والجمالية لعصرها، وعثرت فيها الأفكار على تجسيد لها، ولكل رسام زيتي طابعه الخاص الذي يميز لوحاته أو المدارس الفنية التي انتمى لها خلال مشواره الفني، ومن سمات الطابع الإضاءة واللون، وهما يمثلان أيضا أدوات مدير التصوير السينمائي الأساسية في عمله والتي يتميز بها أسلوب أحدهم عن الآخر. لا يتعامل مدير التصوير السينمائي المبدع مع الأفلام التي تتناول حياة الرسامين بالشكل التقليدي، وعندما يتناولها في أفلامه يكون عليه عبئ مضاعف يتكون من شقين الأول تحقيق رؤية سينمائية بصرية تلائم الشخصية الفنية التي تدور حولها الأحداث، والثاني تحقيق رؤيته الإبداعية الخاصة المتعلقة باللغة السينمائية التي يتحدث بها. هناك إغفال للإبداع المرتبط بمدير التصوير السينمائي على المستويين الفني والتقني لتحقيق رؤية سينمائية خاصة تمثل التلاقي بين طابع الرسام وطابع مدير التصوير السينمائي في التعبير عن حياة ذلك الفنان. ويهدف البحث إلى إبراز إبداع مدير التصوير السينمائي من خلال الإضاءة واللون في إنتاج صورة بصرية محمله بأسلوب الرسام وناجحة في تمثيل حياته وفي نفس الوقت تتميز بأسلوب سينمائي خاص بمدير التصوير. كما يهدف إلى دراسة مدى قدرة أسلوب مدير التصوير السينمائي على ترجمة الطابع الخاص بالرسام بصريا في الفيلم السينمائي. ومن هنا تنبع أهمية البحث في طرح دراسة جديدة حول الترجمة البصرية لحياة "رسامين" سينمائيا. وكان اختيار البحث لستورارو نابع من أنه مدير تصوير عالمي تميز بأسلوبه المميز والخاص، حيث يرى ستورارو نفسه باعتباره كاتبا يبدع قصة بالضوء تدعم وتكمل الحكاية الأكبر التي يبدعها كاتب السيناريو والمخرج. كما أن تاريخ ستورارو السينمائي يحتوي فيلمين تناولا حياة رسامين وهما: جويا Goya و كارافاجيو Caravaggio. ويفترض البحث قدرة مدير التصوير على إبداع صورة بصرية توازي الإبداع في اللوحات الزيتية. ويتبع البحث المنهج الوصفي التحليلي.

The great artworks of great plastic artists have exceeded the cognitive and aesthetic levels of its time, and ideas found their embodiment. Each oil painter has his own character, which distinguishes his paintings or artistic schools to which he belongs during his artistic career. A feature of the artist is lighting and color, and they are also the main tools of the Director of Cinematography in his work, which characterizes one's style from others. The creative director of cinematography does not deal with films that deal with the lives of painters in the traditional form, and when he addresses them in his films, he has a double burden consisting of two parts, the first is to achieve a visual cinematographic vision that fits the artistic personality around which events revolve, and the second is to achieve his own creative vision related to the cinematic language in which he speaks. There is an omission of creativity associated with the Director of Cinematography at both the artistic and technical levels to achieve a special cinematic vision that represents the convergence between the character of the painter and the character of the Director of Cinematography in expressing life of that artist. The research aims to highlight the creativity of the director of cinematography through lighting and color in producing a visual image that bears the painter's style and is successful in representing his life. At the same time, it features a cinematic style for the director of photography. It also aims to study the ability of the Director of Cinematography to tell the life story of the character of the painter visually in the cinematographic film. Hence the importance of research stems in presenting a new study on (telling) the visual life story of "painters" in cinema. The research chose Sturaro due to the fact that he is a director of global photography with his distinctive and special style. Sturaro sees himself as a writer who creates a story with light that supports and complements the larger story created by the screenwriter and director. Storaro's film history also contains two films that dealt with the lives of two painters: Goya and Caravaggio. The research assumes the ability of the Director of Photography to create a visual image that parallels creativity in oil paintings. The research follows the descriptive and analytical approach.
This abstract translated by Dar AlMandumah Inc. 2021
ISSN: 2090-9632

عناصر مشابهة


© 2024 المنظومة. جميع الحقوق محفوظة.