| المستخلص: |
هناك فروق فاصلة ما بين سمو وسقوط البطلين التراجيديين تشكل في جملتها الرسالة الثقافية والحضارية لكل عصر منطلقة من النص المسرحي، خاصة أن التغير في أحوال البطل من السعادة إلى الشقاء، لا يحدث بسبب الخبث والشر، بل بسقطة عظيمة، فهذه السقطة العظيمة، هي إذاً نقطة الضعف في شخصية البطل التي لا تجعله كامل الفضيلة، والتي تنجم عنها الفاجعة، ويمكننا القول إن الخطأ المأساوي الذي يسبب تعاسة البطل التراجيدي، يرجع إلى حكم خاطئ على الموقف، سواء عن جهل أو تعمد وعناد. فالإنسان مهما كان قوياً، فإن القوى الغيبية القدرية تظل أقوى منه وعن طريق التحدي بالإرادة يستعر الصراع بين الإرادتين، وتنتصر إرادة القدر أو مشيئته. وهنا يكمن نبل التراجيديا في هذا الموت المحتوم الذي يواجه البطل المقضي عليه، والذي يقاوم حتى آخر لحظة في حياته، تحقيقاً لذاته الإنسانية، وتأكيداً نبيلاً لموقف الإنسان الذي يرفض الاستسلام، كاشفاً في صراعه المهيب بأسرار النفس وأسرار الوجود، وأن ما حل بالبطل التراجيدي يعتبر تطهيراً لنفسه عن الأخطاء التي ارتكبها بدون وعي منه، فبهذا كان المبدأ الخلقي يقضي، وحتى يعود النظام مرة أخرى، لا بد من تطهير نفس البطل. إن التجربة التراجيدية لا تعني أن يدور الإنسان في حلقة مفرغة من النزوع المبهم، إنما يؤكد أن هناك تجاوزاً جدلياً بالفعل للتجربة الراهنة ومفارقة لإخفاقها بشكل ما ويعتمد ذلك على المعاناة، فهي تؤدي مع اكتمالها إلى ذلك بالضرورة. يتضح لنا أن مسرحية (أنتيجونا) تشتمل على صفة جديدة، ففيها وجه الكاتب عنايته الكبرى إلى الشخصية البشرية إلا أن الآلهة قد اقتربت على نحو غامض من سير الحوادث، ولئن خلت أشخاص المسرحية من الكائنات العلوية فلقد أضفى المؤلف على الكائنات البشرية وأعمالهم ضوء الموضوع الأساسي، وهو موضوع ميتافيزيقي في جوهره. فقد انقلب الصراع بعض الشيء إلى صراع رغبات إنسانية، في "أنتيجونا" التي لا تصارع قوى عليا خفية، بل تصارع كريون، فالصراع إذن بين رغبتين إنسانيتين، وذلك مرده إلى طبيعة مسرح سوفوكليس الإنسانية. قد كان ميلر حريصاً كل الحرص على التمكن من عنصر الصنعة في فنه، إذ أن إدراكه لأسرار الصنعة كفيل باستيعاب الاتجاهات الدرامية التي قد تختلف إلى درجة التناقض التام، فهذا التناقض في يد الكاتب الخبير يمكن أن يتحول إلى طاقة درامية حية وخلاقة. كان العنصر التراجيدي في مسرح آرثر ميلر السبب الرئيسي في تجنبه لأخطاء المسرحية الاجتماعية، فهو يدرك بعمق وبموضوعية التناقضات التي تمزق الإنسان المعاصر، وهي ليست تناقضات اجتماعية بمفهوم الواقعية الاشتراكية، لكنها ظواهر نابعة من صراعات وأكثر فاعلية في المجتمع الإنساني ككل وبصفة عامة، وليس الإنسان الفرد إلا أحد ضحاياها. يمتاز ميلر، من ناحية التكنيك، بالتركيب المتماسك، وقد استطاع أن يتغلب على قيود التكنيك الواقعي، فلم يسرد قصة البطل سرداً تاريخياً مطرداً، إنما أخذ يطلعنا على حاضره، ثم يعود بنا إلى ماضيه ثم يرجع مرة أخرى إلى حاضره.
There comma between HH and fall of heroes Altrajidiin differences pose on the whole cultural and civilizational message to all flying theatrical text era, especially the change in the conditions of the hero from happiness to misery, not taking place because of malice and evil, but a great Bsagth, this great Tumble, is if weakness in Hero figure that Atjolh full of virtue, and which result in tragedy, and we can say that the tragic error which causes misery tragic hero, is due to a wrong judgment on the situation, either deliberately or out of ignorance and stubbornness. Man no matter how strong, the strong metaphysical fatalism remain stronger than the will and through the challenge is raging conflict between two wills, and win the will of fate or his will. And here lies the nobility of tragedy in this inevitable death facing Hero prescribed it, and which resists until the last moment of his life, for the sake of humanity itself, and confirmation of a noble human attitude which refuses to surrender, revealing in his struggle majestic mysteries of the soul and the mysteries of existence, and that what happened to a hero tragic is cleansing For the same errors committed by without awareness of it, Through this moral principle was serving, and until the system back again, we have to cleanse the same hero. The tragic experience does not mean that man is going on in a vicious circle of propensity enigmatic, but emphasizes that there is arguably already exceeded the current experience and a paradox for failing in some way, depending on the suffering, it leads to the completeness with that necessarily. Is clear to us that the play (Ontitjona) include a new recipe, wherein the face of the writer major his attention to the human personality, but the gods had approached mysteriously from the conduct of the incidents, and while ago, the play of the top objects people have lent the author on human beings and their view of the main theme, It is in essence a metaphysical subject. A little conflict has turned into a humanitarian wishes of the conflict, in "Ontitjona" started to wrestle supreme powers subtle, but struggling with Creon, conflict between Rgbtin Ansantin permission, and that due to the nature of the humanitarian Sophocles Theater. Miller has been keen to ensure all the mastery of workmanship element in his art, as the awareness of the trade secrets sponsor Absorb dramatic trends that may vary to the point of complete contradiction, this contradiction in the hands of expert writer could turn into a vivid and dramatic creative energy. Was a tragic element in Arthur Miller Theater main cause of avoidable errors social play, he knows deeply and objectively the contradictions that tear the modern man, which is not a social contradictions of the concept of socialist realism, but it stems from the conflicts phenomena and more effective in human society as a whole and, in general, not the human person However, one of its victims. Miller features, in terms of technique, coherent composition, has been able to overcome the limitations realistic technique, film tells the story of the hero historical account steady, but tells us taking on the present, and then return us to the past and then return back to the present.
|
