تم إضافة تقرير جديد 2024
ارسل ملاحظاتك

ارسل ملاحظاتك لنا









الرئيسية > بحث>مسرح الطفل من النص إلى العرض:...>الوصف

مسرح الطفل من النص إلى العرض: دراسة تطبيقية في تقنيات التأليف والإخراج: مسرحية "صياد العفاريت" نموذجاً

العنوان بلغة أخرى: Children's Theater from Text to Performance: An Applied Study in Writing and Directing Techniques: The Play "The Goblin Hunter" is an Exampl
المصدر: مجلة كلية التربية
الناشر: جامعة الإسكندرية - كلية التربية
المؤلف الرئيسي: ياقوت، جمال السيد حسين محمد (مؤلف)
المؤلف الرئيسي (الإنجليزية): Yakout, Gamal Elsayed Hussein Mohamed
المجلد/العدد: مج33, ع4
محكمة: نعم
الدولة: مصر
التاريخ الميلادي: 2023
الصفحات: 261 - 316
ISSN: 1110-3922
رقم MD: 1502862
نوع المحتوى: بحوث ومقالات
اللغة: العربية
قواعد المعلومات: EduSearch
مواضيع:
العروض المسرحية | أدب الطفل | العناصر الفنية | مسرحية صياد العفاريت
كلمات المؤلف المفتاحية:
مسرح الطفل | التأليف المسرحي | الإخراج المسرحي | Children's Theatre | Theatrical Writing | Theatrical Direction
رابط المحتوى:

الناشر لهذه المادة لم يسمح بإتاحتها.
صورة الغلاف QR قانون
حفظ في:
المستخلص: يستعرض البحث عناصر النص المسرحي الذي يعد من أهم أشكال الإبداع الفكري الذي تتضافر فيه عناصر مختلفة في كل واحد يقوم على مبدأ الوحدة العضوية التي تُعنى بالانسجام بين عناصر هذا النص التي تخرج من بوتقة كبيرة تمثل مجموع عناصر النص وهي: التيمة، أو الموضوع الذي يناقشه النص المسرحي، وينبثق من هذا الموضوع العام فكرة محددة -أو فكرة رئيسة وأفكار فرعية- يريد المؤلف إيصالها لجمهور التلقي من القراء -أو مشاهدي العرض المسرحي الذي يجسد النص على اعتبار أن النص المسرحي هو إبداع لا يكتمل إلا بالعرض على خشبة المسرح- ولكي يعبر النص عن هذه الأفكار، لا بد أن تحملها شخصيات درامية تتصارع إراداتها من أجل التأكيد على هذه الفكرة والانتصار لمقولتها في النهاية، وأحيانًا تتباين أسباب ونتائج هذا الانتصار مع اختلاف مستويات التلقي الاجتماعية أو الثقافية، وفي سبيلها للتعبير عن الأفكار، تتحاور شخصيات المسرحية بلغة تتأسس على قاموس لغوي يتضمن مفردات تتناسب مع بيئة كل شخصية، وتتبدل هذه المفردات بتغير مراكز السلطة الخاصة بكل شخصية، كما أن هذه المفردات تتغير بتغير أهداف الشخصيات، والحوار المسرحي الذي يدور بين الشخصيات لا بد أن يقوم على الاختزال، وبالتالي يجب حذف أي جمل أو عبارات حوارية لا تسمح للحوار بأداء وظيفته التي تتلخص في دفع أحداث النص للأمام، والتأكيد على الأفكار التي يطرحها، ويكتمل النص المسرحي بالأحداث المتتالية التي تكون حبكة النص، وتصاغ في قالب فني يمثل البناء الدرامي الذي يهتم بطريقة ترتيب الأحداث داخل الحبكة في صورة خطوط درامية، وتتمثل الرؤية الإخراجية للعرض المسرحي في مجموعة من الأفكار التي تمر على ذهن المخرج، يختار منها ما يراه ملائمًا ومتسقًا مع أفكاره التي يريد أن يعبر عنها، فيقف عند بعضها يربطها بمجموعة من التقنيات التي تهدف إلى توظيف عناصر العرض المسرحي من أجل التأكيد على هذه الأفكار، من هنا، فإن المخرج في المستوى التخطيطي يسعى لطرح مجموعة كبيرة جدًا من الأفكار ويحولها إلى أفعال درامية قابلة للعرض على خشبة المسرح في المرحلة التنفيذية، هذه الأفعال الدرامية هي أفعال محددة بعينها اختارها المخرج من بين مجموعة أكبر من الأفعال التي كانت موضع احتمال، ومن المعروف أن المخرج يؤمن بالأفكار، ثم يسعى للتعبير عنها عن طريق توظيف عناصر العرض، وهنا تأتي إشكالية مهمة جدًا تتعلق بالمنطلق الذي يبدأ منه المخرج تحويل أفكاره إلى واقع حي على خشبة المسرح، لأنه سيكون عليه أن يسلك أحد طريقين: إما أن ينطلق من المضمون، أو أن ينطلق من الشكل، والانطلاق من المضمون يضمن الحفاظ على الأفكار التي يريد المخرج أن يرسلها للمتلقي من خلال عرضه، فيسعى لتوظيف الشكل لخدمة هذا المضمون، وهنا سوف تتحدد عناصر الشكل وفق ما يخدم هذا المضمون بالذات، فتتأكد عملية إيصال أفكار العرض التي قد تتم في قوالب جامدة تعلي من قيمة المضمون على حساب الشكل، وهو ما يهدد عملية التواصل بين العرض والجمهور حال كان الشكل جامدًا لا يفي بوعود جمالية تثير خيال المتلقي، أما الانطلاق من الشكل فإنه، وإن كان يساعد المخرج على أن يحقق رؤية بصرية عالية جدًا، وحالة إيقاعية متفردة؛ إلا أن عدم وجود وعي كافٍ لدى المخرج يمكن أن يحول العرض المسرحي إلى إطار شكلاني أجوف لا يخدم الأفكار التي يسعى المخرج لإبرازها من خلال العرض، واختيار أحد السبيلين يتوقف على الكثير من المعايير أهمها: طبيعة الفكرة، ومرونتها في ملاءمة قوالب وأشكال فنية مختلفة، وثانيها، هو قدر الوعي والخبرة التراكمية التي يمتلكها المخرج، ذلك لأن هذه الخبرة وهذا الوعي هما ما يمكنان المخرج من إدخال عناصر شكل مختلفة تحقق التنوع والإيقاع الجيد بالصورة التي يتم توظيفها بشكل حتمي دون أن تبدو هذه العناصر الشكلية وكأنها أقحمت على العرض فتمثل عبئا على الأفكار التي يطرحها العرض.

The research examines the theatrical text elements, which is well-thought-out as one of the important forms of intellectual creativity, wherein various elements combine into a single whole, based on the principle of organic unity. As it takes interest in the elements of text harmony which are: the theme, or subject, and the idea that the author wants to convey to the theatrical performance audience, this idea should be conceded by dramatic characters whose wills struggle to emphasize the idea and win for its statement in the end. Expressing the ideas obliges the play characters to conversate in a language based on a linguistic dictionary. It takes account of appropriate vocabulary due to the environment of each character, and this vocabulary changes with the authority changes of each character, and vocabulary changes with the change of the characters' goals, and theatrical dialogue that takes place among the characters must be based on conciseness, as sentences or dialogue phrases that do not allow for the dialogue to perform its function and push the text events forward to emphasize the presentation of the ideas should be omitted. The theatrical text is completed by successive events that constitute the text plot and is formulated in an artistic form to represent the dramatic structure that is cared for the way events are arranged within the plot in dramatic lines form. Techniques choices are selected to transform the text ideas into the stage, as the director, at the planning level, seeks to present a very large group of ideas and turns them into dramatic actions that can be presented on stage at the executive performance. These dramatic actions are specific that the director chooses from among a possible larger group of actions, and it is known that the director believes in the ideas, then he seeks its expression by employing the performance elements. And here the director will have to take one of two paths: Either start from the content or form. Starting from the content ensures the idea preservation that the director wants to transmit to the recipient through his performance, so he seeks to use the form to serve this content, and here the form elements will be determined according to what serves this particular content. Thus ensuring the process of conveying the performance ideas, which may take place in rigid templates that elevate the content value at the expense of form. As for starting from the form, although it helps the director to achieve an extraordinary visual vision and state of unique rhythm; however, the director's insufficient awareness can turn the theatrical performance into a hollow formal framework that does not serve the ideas the director seeks to highlight through the performance. Selecting one of the two paths depends on many criteria, the most important of which are: the idea's nature, its flexibility in adapting to different templates and artistic forms, secondly, the amount of awareness and cumulative experience that the director possesses because this experience and awareness are what enable the director to introduce different formal elements to achieve diversity and good rhythm in the image that are inevitably employed without these formal elements, they appear as if they were interjected into the performance, accordingly they are representing a burden on the ideas that were presented by the performance.
وصف العنصر: ج. 1 (أكتوبر 2023)
ISSN: 1110-3922

عناصر مشابهة


© 2025 المنظومة. جميع الحقوق محفوظة.