| 520 |
|
|
|a يشير البحث إلى أهمية تبني الفنانين للتكنولوجيا والذكاء الاصطناعي كأدوات مساعدة ومكملة لعملهم الفني بدلاً من استبدال العمل الإبداعي الفردي. يجب أن يكون هناك توازن بين الابتكار التقني والتعبير الفني الفريد لكل فنان، مما يسمح بالحفاظ على التنوع والغنى الثقافي في مجال الفن. وبشكل عام، يساعد هذا البحث في فهم كيفية تأثير التقنيات الرقمية والذكاء الاصطناعي على فن التصوير، ويسلط الضوء على الفرص والتحديات التي يمكن أن تنشأ مع تقدم التكنولوجيا، ومن المهم أن يتم استمرار البحث والنقاش في هذا الموضوع لضمان استخدام التكنولوجيا بطريقة تعزز الإبداع وتعزز هوية الفنان وتجربة الجمهور الفنية. كما يستكشف هذا البحث تحولات فن التصوير في وجه التحديات التي تطرأ نتيجة لتقدم التكنولوجيا والذكاء الاصطناعي. يتناول البحث التأثيرات الابتكارية للذكاء الاصطناعي على عملية التصوير والإبداع الفني، مشددًا على كيفية تشكيل هذه التحديات مسارات جديدة للتفاعل الفني وتحديد هوية الصورة في عصر التقنية المتقدمة. يقوم البحث بتسليط الضوء على الطرق التي يستجيب بها الفنانون لتلك التحديات، وكيف تتشكل الأعمال الفنية كرد فعل إبداعي على تقدم الذكاء الاصطناعي. استخدمت الدراسة المنهج التجريبي وهو تصميم قائم علي تطبيق التجربة علي عينة طبقية عشوائية من طلاب كلية التربية النوعية جامعة الإسكندرية من الفرقة الرابعة مكونة من 20 طالبا وطالبة وتمت التجربة علي نفس المجموعة وتطبيق اختبارين قبلي وبعدي للكشف عن أثر المتغير المستقل وهو التأثيرات الابتكارية للذكاء الإصطناعي على عملية الإبداع الفني والهوية الفنية في فن التصوير المعاصر. وقد استخدمت الباحثة طريقة Image drawn-Hand وبتقنية تعمل على تحويل الصور المرسومة باليد باستخدام شبكات عصبية تقوم بتحليل الصور وتحويلها إلى صيغ رقمية لها عديد من التطبيقات، فيستخدم الباحثون أساليب ومناهج مختلفة للاعتراف بالأرقام والنصوص والأشكال، من خلل خوارزميات إحصائية وهيكلية فيتم وصف الرمز كمجموعة من الأشكال الهندسية والعلقات المكانية بينها بواسطة نموذج لتصنيف (SM) طريقة التشاب النمطي و FCE تستخدم لأشكال لتوفير الطريقة الأصلية التي تعتمد على التحليل الذكاء الاصطناعي أداة مساعدة التملك إمكانية الاستقلال الفكري والإبداع هو فعل إنساني يمر بانفعالات وعواطف تثري العمل الفني بأفكار وأبعاد فلسفية، أن الذكاء الاصطناعي أداة يمكن استخدامها بما أننا عاصرناه وشهدنا إمكاناته فهو تجريب أساليب وطرق حديثة، وأن استخدامه في الفن اليلغي الفنان وال يقلل من إمكاناته، بل إن إنتاج الفن باستخدام الذكاء الاصطناعي هو عمل فني متكامل وقد قام الطلاب برسم الموضوع والتعبير عن القضية الفلسطينية يدويا في أول الأمر وذلك يعتبر الاختبار القبلي وبعد ذلك استخدم الذكاء الاصطناعي كوسيلة متطورة لمزيد من الحلول والأفكار الإبداعية ليقوم الحاسب الآلي بتحليل الرسوم وتحويلها لإعمال إبداعية متنوعة. واستخدم تقنية تحويل النص إلى صورة للفضول فبإمكانه إنتاج الصور والأعمال الفنية من المدخلات النصية فأصبح رقميا ومن خلال نصوص وصفية قصيرة باستخدام أنظمة إنشاء النماذج التوليدية العميقة.
|b The research Indicates to the importance of artists adopting technology and artificial intelligence as complementary tools to their artistic work rather than replacing individual creative work. There must be a balance between technical innovation and the unique artistic expression of each artist, allowing for the preservation of diversity and cultural richness in the field of art. Overall, this research helps understand how digital technologies and artificial intelligence impact the art of painting, and highlights the opportunities and challenges that can arise as technology advances. It is important that research and discussion on this topic continue to ensure that technology is used in a way that enhances creativity and enhances the artist’s identity and the audience’s artistic experience This research also explores the transformations of the art of photography in the face of the challenges that arise as a result of the advancement of technology and artificial intelligence. The research examines the innovative impacts of artificial intelligence on the process of photography and artistic creativity, emphasizing how these challenges shape new paths for artistic interaction and image identification in the age of advanced technology. The research highlights the ways in which artists respond to these challenges, and how artworks take shape as a creative response to the advancement of artificial intelligence. Arts are one of the most important basic sources that fashion designers rely on as a fertile field for transferring technical expertise that carries in its content many cultural connotations and intellectual principles, especially African art, due to its special philosophical thought and distinct expressive and plastic dimensions, which are a source for enriching the field of fashion design. The research aims To study the possibility of benefiting from the artistic and aesthetic values and distinctive characteristics of African art and its symbolic connotations, to create clothing designs for girls adapted from African art. The research follows the experimental approach in analyzing, describing and studying the designs implemented, as well as the descriptive approach in surveying the opinions of academic specialists, producers and consumers towards these designs. A group of (25) clothing designs suitable for girls aged (20-35) years. It was presented to a group of academics, producers and consumers to evaluate it in terms of the foundations and elements of the design, as well as the functional, aesthetic, production and marketing aspects. The statistical treatments of the data revealed the success of the implemented designs in obtaining The designs received high values according to the evaluation axes measured by percentages ranging between (89.32:63.17%), which indicates that they are accepted by specialists, producers, and consumers. The first, thirteenth, twenty-fifth, and eighth designs ranked first, second, third, fourth, and fifth, respectively.
|
