تم إضافة تقرير جديد 2024
ارسل ملاحظاتك

ارسل ملاحظاتك لنا









الرئيسية > أثر الأيقونات القبطية على النح...>الوصف

أثر الأيقونات القبطية على النحت الخزفي المعاصر

العنوان بلغة أخرى: The Impact of Coptic Icons on Contemporary Ceramics
المصدر: مجلة التراث والتصميم
الناشر: الجمعية العربية للحضارة والفنون الإسلامية
المؤلف الرئيسي: أبو ريحان، دينا أحمد ربيع (مؤلف)
المؤلف الرئيسي (الإنجليزية): Abu Rihan, Dina Ahmed Rabie
المجلد/العدد: مج4, عدد خاص
محكمة: نعم
الدولة: مصر
التاريخ الميلادي: 2024
التاريخ الهجري: 1446
الشهر: نوفمبر
الصفحات: 1293 - 1311
ISSN: 2735-5071
رقم MD: 1526372
نوع المحتوى: بحوث ومقالات
اللغة: العربية
قواعد المعلومات: HumanIndex
مواضيع:
الثقافة القبطية | فنون النحت | المنحوتات الخزفية | مصر
كلمات المؤلف المفتاحية:
الاستلهام | النحت الخزفي | الأيقونات القبطية | البطانات الملونة | Ceramic Sculpture | Icons | Colored Engobes
رابط المحتوى:
PDF (صورة)     
صورة الغلاف QR قانون

عدد مرات التحميل

5

حفظ في:
المستخلص: أن التراث المصري للفن والثقافة القبطية له تأثير عميق ومتعدد الجوانب على تطور النحت الخزفي المعاصر في مصر تفحص هذه الورقة كيف اعتمدت الباحثة في أعمالها بالمعرض على فكرة الاستلهام من الأيقونات القبطية في فترات تاريخية. والاستيحاء السياق الرمزي العام الذي سيطر علي الفن المسيحي بشكل عام... من اللغة البصرية المتميزة والرمزية والتقاليد الروحية للمسيحية القبطية وإخراج شخوص أعمالها تطبع عليهم روح من القداسة والوقار. وذهبت لتنفيذ مجمعة من المنحوتات الخزفية المبتكرة تكرم تراثهم الثقافي وتدفع بحدود الوسيط المستخدم وهو الفخار، في صميم التعبير عن الفني القبطي برؤية معاصرة حيث تكمن مفردات رمزية غنية مرتبطة بالروايات والمعتقدات في العقيدة المسيحية القبطية، حيث اعتنقت الخرافة هذا المعجم البصري، مترجمة الصور الأيقونية للفن القبطي- مثل القديسين والسيدة العذراء والسيد المسيح وموتيفات النسيج القبطي مثل الحمامة والنقوش النباتية والهندسية- إلى أشكال تحتية تحمل طابع تجريدي معاص. يتناول هذا البحث وصف وتنظير لاثني عشر عمل تحت خزفي يتنوع ما بين التشخيص والتكوينات المجردة منفذين بخامة الفخار (الطين المحروق) والمنفذ عليه تقنيات التلوين المختلفة بالبطانات تم عرضهم بقاعة متحف محمود سعيد بالإسكندرية بمعرض تحت عنوان (ايقونات قبطية)، بخلاف الاعتبارات الشكلية، شكلت الروحانية القبطية بعمق الاهتمامات الموضوعية للنحت الخزفي المصري المعاصر. ركزت الباحثة على التسامي الإلهي والروحانية والتجربة البشرية للمقدس كمصادر للإلهام على سبيل المثال، تجسد بعض الأعمال الهادئة والسماوية إحساسا بالتأمل الهادئ والوجود الأخروي، مستدعية روح التأمل في الحياة الرهبانية القبطية وبالمثل، تشير التركيبات الخزفية الأخرى بأشكالها المجردة والطوطمية... وتكمن أهمية البحث في كيفية الاستفادة من الأشكال الرمزية للفن القبطي القديم والايقونات واستخدامها في تشكيل وتكوين مجموعة من أعمال النحت الخزفي ذات قيم تصميمية وتشكيلية وجمالية. هذا إلى جانب تأصيل الهوية المصرية وألقاء الضوء على حقبة فنية مهمة في التراث الفني وبالأهمية نفسها، لم تكن الأعمال مجرد إعادة إنتاج النماذج البصرية للفن القبطي، وإنما هي عملية ديناميكية من التفسير والإعادة الابتكارية، لقد دمجت الأيقونات والمواضيع القبطية مع الأساليب الفنية المعاصرة، مما أنتج أعمالاً تتحدث عن القوة الدائمة لتراثهم الثقافي، وتقدمها بأسلوب مجرد وبعضها شبه مينيمال تختلف مع المفاهيم التقليدية للفن الديني وعمدت الباحثة التي التلخيص في تشكيل المسطحات لإضافة التقائية وذلك لتوفير العناصر الفراغية لتتحول إلى الفراغ الهادئ الذي يتيح انطلاق القدسية والتسامي والصعود. تتمثل إشكالية البحث في فهم كيفية تأثير الأيقونات القبطية على النحت الخزفي المعاصر، وكيف يمكن استلهام الرموز والتقاليد القبطية لإنتاج أعمال فنية تعكس الهوية الثقافية المصرية يطرح البحث تساؤلات حول كيفية دمج العناصر التقليدية مع الأساليب الحديثة، وما هي القيم الجمالية والمعنوية التي يمكن تحقيقها من خلال هذا الدمج أظهر البحث أن الاستلهام من الأيقونات القبطية بعد أساسا قويا لبناء أعمال فنية معاصرة، حيث يمكن استخدام النحت الخزفي كوسيلة للتعبير عن القيم الثقافية والروحية ونتج عن إعادة تفسير الرموز القبطية توازن بين العناصر التقليدية وأساليب الفنون الحديثة، مما يعزز أهمية التراث القبطي في السياق المعاصر.

The Egyptian heritage of Coptic art and culture has a profound impact on the development of contemporary ceramic sculpture in Egypt. This paper examines how the researcher drew inspiration from Coptic icons across historical periods in her works displayed at the exhibition. It explores the symbolic context that dominated Christian art, derived from the distinctive visual language, symbolism, and spiritual traditions of Coptic Christianity. The characters in her works embody a spirit of sanctity and dignity, leading her to create a collection of innovative ceramic sculptures that honor their cultural heritage while pushing the boundaries of the medium clay. At the core is the expression of Coptic artistic sensibilities with a contemporary vision, where rich symbolic vocabulary emerges, connected to narratives and beliefs in the Coptic Christian doctrine. The ceramist embraced this visual lexicon, translating iconic imagery from Coptic art such as saints, the Virgin Mary, and Christ, as well as Coptic textile motifs like doves and floral patterns into contemporary abstract sculptural forms. This research presents a description and theorization of twelve ceramic sculptures that range from figurative to abstract compositions, executed in fired clay with various surface treatment techniques. These works were exhibited at the Mahmoud Said Museum in Alexandria under the title "Coptic Icons." Beyond formal considerations, Coptic spirituality has significantly shaped the thematic concerns of contemporary Egyptian ceramic sculpture. The researcher focused on divine transcendence, spirituality, and the human experience of the sacred as sources of inspiration. Some serene and celestial works evoke a sense of quiet contemplation and otherworldly existence, reflecting the spirit of meditation found in Coptic monastic life. Similarly, other ceramic assemblages, with their abstract and totemic forms, embody this essence. The importance of the research lies in utilizing the symbolic forms of ancient Coptic art and icons to shape a collection of ceramic works with design, compositional, and aesthetic values. This also roots Egyptian identity and highlights an important artistic era in the heritage. The works were not merely reproductions of Coptic art but rather a dynamic process of interpretation and innovative recreation. The icons and Coptic themes were merged with contemporary artistic styles, producing works that speak to the enduring power of their cultural heritage, presented in an abstract style, some of which are semi-minimal, differing from traditional concepts of religious art. The researcher aimed for simplification in surface formation to add purity, creating spatial elements that transform into a calm void, allowing for the emanation of sacredness and transcendence. The research problem focuses on understanding how Coptic icons influence contemporary ceramic sculpture and how Coptic symbols can produce artworks reflecting Egyptian cultural identity. It raises questions about integrating traditional elements with modern methods and the aesthetic and moral values achievable through this integration.
ISSN: 2735-5071

عناصر مشابهة


© 2025 المنظومة. جميع الحقوق محفوظة.