تم إضافة تقرير جديد 2024
ارسل ملاحظاتك

ارسل ملاحظاتك لنا









الرئيسية > القيم الجمالية للنحت الخزفي ال...>الوصف

القيم الجمالية للنحت الخزفي المجرد في الشكل الآدمي: دراسة تحليلية

المصدر: مجلة جامعة جنوب الوادي الدولية للعلوم التربوية
الناشر: جامعة جنوب الوادي
المؤلف الرئيسي: سلطان، ولاء حسن رمضان (مؤلف)
مؤلفين آخرين: عبدالله، محمد سعيد (م. مشارك) , عبدالقادر، عمرو (م. مشارك) , أحمد، هبة الله (م. مشارك)
المجلد/العدد: ع13
محكمة: نعم
الدولة: مصر
التاريخ الميلادي: 2024
التاريخ الهجري: 1446
الشهر: ديسمبر
الصفحات: 48 - 84
ISSN: 2636-2899
رقم MD: 1539851
نوع المحتوى: بحوث ومقالات
اللغة: العربية
قواعد المعلومات: EduSearch
مواضيع:
التربية الفنية | الإبداع الفني | فنون النحت | عملية التجريد
كلمات المؤلف المفتاحية:
التجريد | النحت الخزفي | الشكل الآدمي | القيم الجمالية | Abstraction | Ceramic Sculpture | Human Form | Aesthetic Values
رابط المحتوى:
PDF (صورة)     
صورة الغلاف QR قانون

عدد مرات التحميل

3

حفظ في:
المستخلص: يهدف هذا البحث إلى تحليل مفهوم التجريد في النحت الخزفي، مع التركيز على الشكل الآدمي. يبدأ البحث بتعريف التجريد في الفن، ويشير إلى أنه عملية تحويل الأشكال الطبيعية إلى أشكال مجردة تعبر عن الجوهر والمعنى، كما يستعرض البحث تاريخ التجريد في الفنون المختلفة، بدءا من الحضارات القديمة مثل الحضارة المصرية، وصولا إلى الفن الإسلامي والفن الحديث. يوضح كيف استخدم الفنانون التجريد للتعبير عن الأفكار والمعاني الدينية والروحية، ويركز البحث على تطبيق مفهوم التجريد في النحت الخزفي، وخاصة في تمثيل الشكل الآدمي. يشير إلى أن النحاتين يستخدمون التجريد لتبسيط الأشكال وإبراز الجوانب الأساسية للشكل البشري، كما يحدد البحث القيم الجمالية للتجريد في النحت الخزفي مثل البساطة: يعتبر التجريد وسيلة للتعبير عن الأفكار المعقدة بشكل بسيط وواضح. والإيجاز: يركز التجريد على الجوهر ويستبعد التفاصيل غير الضرورية. والتعبير عن المشاعر: يمكن للتجريد أن يعبر عن مجموعة واسعة من المشاعر والأحاسيس. والإبداع: يوفر التجريد مساحة واسعة للإبداع والتجريب ويؤكد البحث على أهمية التجريد في الفن المعاصر، حيث أنه يساهم في تطوير اللغة البصرية ويفتح آفاقا جديدة للإبداع الفني.

This research aims to analyze the concept of abstraction in ceramic sculpture, with a particular focus on the human form. The study begins by defining abstraction in art, suggesting that it is a process of transforming natural forms into abstract ones that convey essence and meaning. Furthermore, the research reviews the history of abstraction in various art forms, starting from ancient civilizations such as the Egyptian civilization and extending to Islamic and modern art. It elucidates how artists have employed abstraction to express religious and spiritual ideas and meanings. The research focuses on applying the concept of abstraction to ceramic sculpture, especially in representing the human form. It indicates that sculptors utilize abstraction to simplify forms and highlight the fundamental aspects of the human figure. Moreover, the research identifies the aesthetic values of abstraction in ceramic sculpture, such as simplicity, conciseness, expression of emotions, and creativity. The research emphasizes the significance of abstraction in contemporary art, as it contributes to developing visual language and opens new horizons for artistic creativity.
ISSN: 2636-2899

عناصر مشابهة


© 2025 المنظومة. جميع الحقوق محفوظة.