العنوان بلغة أخرى: |
Loss and its Impact on Modern and Contemporary Painting: An Analytical Study |
---|---|
المصدر: | الدورية العلمية لكلية الفنون الجميلة |
الناشر: | جامعة الإسكندرية - كلية الفنون الجميلة |
المؤلف الرئيسي: | الحداد، هالة (مؤلف) |
المؤلف الرئيسي (الإنجليزية): | Haddad, Hala |
المجلد/العدد: | مج12, ع2 |
محكمة: | نعم |
الدولة: |
مصر |
التاريخ الميلادي: |
2024
|
الشهر: | ديسمبر |
الصفحات: | 69 - 88 |
ISSN: |
2356-8038 |
رقم MD: | 1544381 |
نوع المحتوى: | بحوث ومقالات |
اللغة: | العربية |
قواعد المعلومات: | EduSearch, HumanIndex |
مواضيع: | |
كلمات المؤلف المفتاحية: |
الحدس | الأنا | الإلهام | الفقد | Intuition | Inspiration | Loss
|
رابط المحتوى: |
الناشر لهذه المادة لم يسمح بإتاحتها. |
المستخلص: |
يعد الفقد أحد أعمق التجارب الإنسانية التي تترك أثراً بالغاً على النفس البشرية، وقد عبر الفنانون عن هذا الشعور المعقد بطرق متنوعة مستخدمين الفن كوسيلة للتعبير عن الحزن والشوق والفقد، والتأمل في الحياة والموت. يهدف هذا البحث إلى دراسة كيف جسد الفنانون مفهوم الفقد في أعمالهم، وما هي الأبعاد المختلفة التي يستكشفونها من خلال هذا الموضوع وقد تناولت الباحثة عددا من الفنانين في العصر الحديث من الغرب مثل الفنان رينيه ماجريت والفنان فرانسيس بيكون، ونماذج عربية مثل الفنان السكندري سيف وانلي، ثم الأجيال المعاصرة التي عبرت عن الفقد في الأعمال الفنية مثل الفنانة سمية الحداد والفنانة مروة إسماعيل والفنانة بانسيه أحمد والفنانة نورهان المهدي. تم استعرضت الباحثة عدداً من أعمال تجربتها العملية التي تحمل في ظاهرها حدساً ذا طابع شخصي لكنه ليس في صورة الأنا السطحية بل عبرت عن أشياء كثيرة من الأنا العميقة المكونة من مجموعة ذكريات تلعب دور القيادة دون عمد، فدفعها الشعور بالضيق إلى الانطلاق حتى وإن بدا ذلك مستحيلاً. ففرشاة الفنان لا تخضع للقوانين العقلية بل تقودها الاندفاعات الباطنة عن طريق استخدام اللون والضوء والإيقاع والأجساد وإعادة خلق حياة كائنات اللوحة من ألوان الزهور من جديد في تلك اللحظة الإبداعية المتناقضة بين الألم وقوة الشعور بالحياة والحب ومرارة الفقد وعلاقاتها بالفن كمتنفس يلأمس آفاق الفكر ويعشق الوجود ويشير إلى جمال الحياة من خلال ضربات الفرشاة. نستطيع أن تتلمس التناقضات في الأعمال بين البهجة والألم، مجيدة بذلك جزء من معاناة داخلية قد التقطها بقلبي وسجلتها بفرساني، فالأعمال هنا بمثابة تعبير عن الذات أو الأنا بما تحمله من آلام وأوجاع يكشفها الإبداع. Loss is one of the deepest human experiences that leave a profound impact on the human psyche, and artists have expressed this complex feeling in a variety of ways, using art as a means of expressing sadness, longing and loss, and reflecting on life and death. This research aims to examine how artists embodied the concept of loss in their works, and what different dimensions they explore through this theme. The researcher dealt with a number of artists in the modern era from the West, such as René Magritt and Francis Bacon, and Arab examplars such as the Alexandrian artist Seif Wanly, and then contemporary generations that expressed the loss in artworks such as Somaya Al-Haddad, Marwa Ismail, Pansé Ahmed, and Nourhan Al-Mahdi. We can see the contradictions in the artworks between joy and pain, between the power of expression in the faces and the softness of the performance, thus embodying part of the inner suffering that I have captured in my heart and recorded with my brush, as the artworks here are an expression of the self, with all of its pains, revealed by creativity. Formations that mix between humans, birds, plants, flowers, and paintings representing repetition and transparency, appeared. Since pain was the biggest motivation for creativity and inspiration, the paintings were full of pain yet seemingly vivid. |
---|---|
ISSN: |
2356-8038 |