| المستخلص: |
تتناول هذه الدراسة الأسلوب الفني للشاعر الفلسطيني الشهير محمود درويش عند توظيف الأساطير ذات الأصول المتنوعة. إن الشاعر هنا يخلق حالات من التوازي المستمر بين القديم والمعاصر، حيث يستخدم تضمينات من التناص بين صوره الشعرية الأسطورية والنصوص الثقافية والتاريخية والدينية المرجعية التي يقتبسها الشاعر ويستوحي من خلالها رواءه الفنية. كما تتناول الدراسة شخصية الشاعر المتفردة حيث أنه ليس مقلداً لأحد وأن التقنية التي يتوسل بها تكمن في بساطة أسلوبه المتميز والخاص عند صياغة ورسم صورة بانورامية ذات دلالة حول تاريخ وطنه وثقافته. وتحاول الدراسة أن تلقي الضوء على الأساليب التي يستحضر بها الشاعر إشارات شعرية رمزية وأسطورية معرفية. التي تشكل شبكة من المعادلات الموضوعية التي يضمنها الشاعر في قصائده لتحمل هماً عالميا وإنسانياً، سواء بصورة فردية أو صورة جمعية. وتشمل تقنيات الشاعر الفنية والمعرفية تلميحات أسطورية توحى بأبعاد رمزية ذات مغاز وإحالات مختلفة المراجع السياقية والنصية تخدم أفكاره وموضوعاته. وتركز أن الدراسة أساسا على موقف الشاعر الحميمي الوطني والإنساني فيما يتعلق بوطنه الأصيل طالما أن موضوعه هو المكان، حيث توحى الإيحالات الفنية التي يدسها الشاعر في خباي قصائده بمعانيه الخفية. ومما لا شك فيه، أن هذا الأسلوب الفنية يمثل طريقة الشاعر التي تؤدي إلى خلق حالة من التماهي، ما بين القراء، والذات الشاعرية والموضوعات والرؤى الفنية، ومن الواضح أن درويش قد استحضر صوراً دينية وفكرية وفلسفية على أنها تلميحات أسطورية ومجازية، والتي تهدف تضميناتها إلى تحفيز الذائقة الفنية والمعرفية لدى القراء.
Associations that serve the poet's major ideas and motifs. Undoubtedly, it is the poet's distinctive process that leads to create a state of identification with the poet, his human self and his themes and visions. Thematically, this paper traces the signs and evidence of the poet's aesthetic poetical literary creativeness, where he evokes myths of different peoples and religions, folkloric stories and historical and cultural rituals over time. Here, M. R. Salama states that myth as a symbol "constitutes a language," where one myth may differ from nation to nation, from culture to culture and from one perspective to another. Salama adds that myth itself becomes as the only hope to "remember the schism between voice and silence in the body of the persona" as text and as a metaphor for language; "it [myth] can resolve the dichotomy between silence and speech" (272). Darwish has evoked religious, intellectual and philosophical icons, as his own mythopoetics, whose implications aim to stimulate the literary taste and the tendency of knowledge in the readers, whether religious or historical, for Darwish reflects his artistic orientation in the use of religious icons, not from a religious or historical view, but certainly from literary creative vision to reflect his intimate belonging and right to land and place. This approach in using the mythical• method makes Darwish a prominent intellectual and scholar among others. He believes that literatures started with Gilgamesh epic, and it is but a continuous recreation and re-synthesis of myths and archetypes of different roots. In this-Tegard, Darwish alludes cognitively and esthetically in his poems to a variety of mythical icons/signs with several implications, where he does not do such to court their owners and creators, but simply because he re-synthesizes and re-compiles old cultural and historical narratives to intensify the meaning of his symbolic mythopoetics. They drain from the collective cultural products of the human universal community over the time. Ben White clarifies that "strong affinities emerge between the fragmented individual typical of the Palestinian diaspora and literary modernism," which paves the way to Darwish to mythically write about land and life and to realize "the intensity of the tie between his own identity and his status as an exile." White adds that Darwish "audaciously appropriates the exilic lexicon of the scriptures for the Palestinian diaspora" to highlight the min-or image of exile that becomes "the instrument of another people's dispossession" (61).
|
