ارسل ملاحظاتك

ارسل ملاحظاتك لنا







الرئيسية > Le Drame Tragique Entre Grotes...>الوصف

Le Drame Tragique Entre Grotesque Et Profane Dans Barrabas De Michel De Ghederode

العنوان المترجم: The Tragic Drama Between Grotesque and Profane in Michel Ghederode's Barrabas
المصدر: الأثر
الناشر: جامعة قاصدي مرباح - ورقلة
المؤلف الرئيسي: Benaoumeur, Khelfaoui (Author)
مؤلفين آخرين: Mohamed, Latifa Sari (Co-Author)
المجلد/العدد: ع26
محكمة: نعم
الدولة: الجزائر
التاريخ الميلادي: 2016
الشهر: سبتمبر
الصفحات: 43 - 57
DOI: 10.35156/1174-000-026-033
ISSN: 1112-3672
رقم MD: 805048
نوع المحتوى: بحوث ومقالات
اللغة: الفرنسية
قواعد المعلومات: AraBase
مواضيع:
المسرح الفرنسي | الدراما | المسرجيون البلجيكيون | دو جيلدورد، ميشيل
كلمات المؤلف المفتاحية:
Carnavalesque | tragique | comique | sacré/profane | pathétique/grotesque | المقدس / المدنس | رثاء / بشع | فكاهي | المأساوي | كرنفال | sacred / profane | poignant / grotesque | funny | tragic | grotesque
رابط المحتوى:
PDF (صورة)     
صورة الغلاف QR قانون

عدد مرات التحميل

8

حفظ في:
المستخلص: تتناول هذه المقالة شكل من الاستكشاف وعمليات الكرنفال في عالم خاص من المسرح. ففي خضم هذه الدراسة اخترنا التعامل معها لأنها تعكس أعظم المسرحيين البلجيكيين من القرن العشرين متجسدا في التركيز على التحليل على اللعب كونها هالة العالم في الكتابة الدرامية ذات الإنتاج الغني بسبب أصالته الدرامية التي لها ما يميزها عن جميع أنواع المسرح المعروف في فرنسا آنذاك.. ينعكس ذاك في مسرح القسوة ويميزه ففي غرفة من الفكاهة السوداء (مرحلة الغباء السخرية عذاب الجمجمة التي لحقت المسيح المصلوب) ويتخلله الكرنفال في كل مكان (الكواليس كما في مكان عام بالتوازي مع مشهد الصلب، والضحك والجسم بشع، مفردات نابية والشتائم ...). كما نشهد إعادة تشكيل شامل درامي يعكس تكوين والكرنفال، وهذا يعني مزيج من تداخلات المقدس والمدنس، سامية وبشع، الذاتي المرجعية والمسافة السخرية أو حتى في المسرح المسرح، وفقا لمسرح أرتو أنطونين في الفرضية العامة نتساءل هل بانتشار عنصر قوي جدا للكرنفال إذ ينجلي من خلال من الفكاهة الحادة، وجماليات الغرفة من خلال العديد من العمليات مسرحية، وقد تمت هيكلة عملنا في ثلاثة أجزاء تشكل في محاولة لتأكيد الفرضية العامة لدينا. بداية الملخص الرئيسي سيفصل في لحظات الرئيسية بتحليل بنيتها الدرامية والشخصيات وبنائها السردي في الجزء الثاني. كما عرجنا على الأساليب الأكثر صلة بجمالية العرض المهرجاني، والتي تم التعرض لها في خضم العمل كمون ثالث.

The present article handles, in the form of exploration, grotesque processes in the particular universe of the theater. For this study, we chose to concern the analysis the room (part, play) Barrabas de Michel de Ghelderode who is one of the biggest Belgian playwrights of the XXth century and whose world aura in the dramaturgic writing is indisputable. His (her,its) rich production holds(likes) the originality of its dramatic art which distinguishes him(it) from all the types(chaps) of theater known in France at that time. Although joining the theater of cruelty, the room(part,play) Barrabas is characterized by a black humor (scene(stage) of farce parodying the torture of the ordeal(Calvary) imposed on the crucified Christ) and stuffed by grotesque one omnipresent (festive scenes(stages) in the square in parallel in the scene(stage) of the crucifixion, the laughter and the grotesque body, the vocabulary of the obscenities and the swearwords). An in-depth reconfiguration of the dramatic composition characterized by the métathéâtre and the grotesque, that is the coeducation(mixing) of registers: the sacred and the layman, the sublime and grotesque, autoreferentiality and ironic distance, even the theater in the theater, according to Antonine Artaud the theater and its double(copy). The general hypothesis that we settled is that a very strong omnipresence of the grotesque element, illustrated by the humor black, forms the esthetics of the room through several theatrical processes and metatheatres. Three parts make up our work to try to validate our general hypothesis. First of all, a summary of the room will detail its main moments-keys. His dramatic structure and his characters are analyzed and listed in the second part. The most relevant various allusive processes in the grotesque esthetics, which are transposed into the structure of the work, establish the third part.

Le présent article traite, sous forme d’exploration, des procédés carnavalesques dans l’univers particulier du théâtre. Pour cette étude, nous avons choisi de porter l’analyse sur la pièce Barrabas de Michel de Ghelderode qui est l'un des plus grands dramaturges belges du XXème siècle et dont l'aura mondiale dans l'écriture dramaturgique est incontestable. Sa riche production tient à l'originalité de sa dramaturgie qui le distingue de tous les types de théâtre connus en France à cette époque. Bien que s’inscrivant dans le théâtre de cruauté, la pièce Barrabas est caractérisée par un humour noir (scène de bouffonnerie parodiant le supplice du calvaire infligé au Christ crucifié) et truffée par un carnavalesque omniprésent (des scènes de fête dans la place publique en parallèle à la scène de la crucifixion, le rire et le corps grotesque, le vocabulaire des obscénités et des jurons,...). Une reconfiguration en profondeur de la composition dramatique caractérisée par le métathéâtre et le carnavalesque, c'est-à-dire la mixité des registres : le sacré et le profane, le sublime et le grotesque, autoréférentialité et distance ironique, voire le théâtre dans le théâtre, selon Antonin Artaud Le théâtre et son double... L’hypothèse générale que nous nous sommes posée est qu’une très forte omniprésence de l’élément carnavalesque, illustré par l’humour noire, forme l’esthétique de la pièce à travers plusieurs procédés théâtraux et métathéâtraux. Trois parties composent notre travail afin de tenter de valider notre hypothèse générale. En premier lieu, un résumé de la pièce détaillera ses principaux momentsclés. Sa structure dramatique et ses personnages sont analysés et répertoriés dans la seconde partie. Les différents procédés les plus pertinents allusifs à l’esthétique carnavalesque, qui sont transposées dans la structure de l'oeuvre, constituent la troisième partie.
ISSN: 1112-3672

عناصر مشابهة


© 2024 المنظومة. جميع الحقوق محفوظة.