ارسل ملاحظاتك

ارسل ملاحظاتك لنا







الرئيسية > الرؤية الإخراجية للمسرح البريخ...>الوصف

الرؤية الإخراجية للمسرح البريختي بين النظرية والتطبيق

العنوان المترجم: Directing Vision of Brecht Theater Between Theory and Practice
المصدر: مجلة الحكمة للدراسات الأدبية واللغوية
الناشر: مؤسسة كنوز الحكمة للنشر والتوزيع
المؤلف الرئيسي: مهدى، فطيمة الزهرة (مؤلف)
المجلد/العدد: ع11
محكمة: نعم
الدولة: الجزائر
التاريخ الميلادي: 2017
الصفحات: 91 - 106
DOI: 10.12816/0048479
ISSN: 2353-0464
رقم MD: 865084
نوع المحتوى: بحوث ومقالات
اللغة: العربية
قواعد المعلومات: AraBase
مواضيع:
المسرح البريختى | المسرح الأدبى | الشخصية المسرحية | الإخراج المسرحى | النقد الأدبى
كلمات المؤلف المفتاحية:
المسرح | بريخت | ارسطو | التغريب | الممثل | المنظر المسرحى | اللعبه المسرحيه
رابط المحتوى:
PDF (صورة)      PDF (نص)      HTML
صورة الغلاف QR قانون

عدد مرات التحميل

62

حفظ في:
المستخلص: ظل أرسطو يفرض تأثيره على المسرح ،من خلال أفكاره حول نظريته الدرامية منذ القرن الرابع قبل الميلاد، واعتبر النظام السياسي هو العقل البشري المطلق غير الخاضع للمناقشة والنقد، والفرد لا يخرج عن هذه القواعد غير القابلة للتغير والتجديد والتحرر. وفي العصر الحديث برزت حركات مسرحية درامية تحطم نظريات أرسطو، واستطاعت أن تجدد مضامين المسرح ،وسعت إلى تغيير المجتمع عن طريق فحصه وتحليله، وتوعية الأفراد بأسباب شقائهم وسعادتهم، والتي حمل لواءها المسرحي الألماني "برتولد بريخت" الذي تأمل المسرح الكلاسيكي التقليدي فوجده لا يتماشى مع طبيعة روح العصر ويغيب تأثيره أمام التطورات الحاصلة في ميدان الفنون الدرامية ،وصارت مفاهيمه مستهلكة غير صامدة ،فعمد إلى الإبداع والانغماس في حياة الجماهير. وكان "بريخت" من الأوائل الذين شعروا بأزمة المسرح كونه صار سلعة ترفيهية توجه إلى الطبقة البرجوازية، حينها أدرك بريخت أن المسرح محدود الوظيفة، فهو ليس مسرحا هادفا، تغيب فيه أشكال التوعية والتغير وتبقى الطبقات التي تؤديه محرومة في أن تشارك فيه والتي لا تكاد ترفع عنها صور السلطة والحرمان والآلام في مجال التنديد و التغيير من خلال الرضوخ لسلطة الطبقة البرجوازية.
جسد بريخت مسرحه ببني درامية تحتوي على عناصر الملحمية، تتلاحم فيما بينها من أجل تقديم شكل درامي متميز ذو الطابع التغريبي الذي يمكن المشاهد أن يكون عنصرا فعالا وفاعلا في العرض المسرحي يساعده على المشاركة في اتخاذ القرارات ليستطيع تجسيدها على واقع الحياة .واستخدام تقنية الإعلان عن المسرحة يساعد في كسر الجدار الرابع وغياب الإيهام المسرحي الذي يقيد تفكير المتفرج ويبقيه ساكنا ثابتا لا يسعى إلى التغيير انطلاقا من مبدأ ما يشاهده هو ثابت ولن يتغير أبدا. وتعتبر هذه النقاط جوهر مسرح بريخت:
• استعمال السرد والقوال الذي يقابل الراوي في مسرح بريخت
• استعمال وسائل التغريب والتبسيط من الديكور وإن لزم الأمر الاستغناء لكي لا يشتت عناصره انتباه المتفرج
• انعدام العاطفة بين الممثل والشخصية المسرحية.

Sous Aristote impose son influence sur la scène, à travers ses réflexions sur sa théorie du drame depuis le IVe siècle avant J.-C., elle a examiné le système politique est l'esprit humain l'absolu ne sont pas soumis à la discussion et à la critique, et l'individu ne déroge pas à ces règles de non-changement, l'innovation et Althrr.ovi l'ère moderne a émergé des mouvements le jeu dramatique théories crash d'Aristote, et a été en mesure de renouveler le contenu du théâtre, et a cherché à changer la société par l'examen et l'analyse, et d'éduquer les individus des raisons de leur misère et de bonheur, qui portait la bannière de « Bertolt Brecht » théâtre allemand qui espère que le théâtre classique traditionnel n'est pas conforme à la nature de l'esprit du temps et de manquer son impact l'évolution de mam dans le domaine des arts dramatiques, et sont devenus ses concepts consommation se maintient, ont eu recours à la créativité et se laissent aller dans la vie de « Brecht » du premier qui sentait la crise du théâtre étant devenu un produit récréatif est allé à la classe bourgeoise, puis Brecht se rendit compte que le théâtre est une fonction limitée, il est la scène n'a pas de sens, où les formes de sensibilisation et le changement et restent des classes absents qui jouent chez les personnes défavorisées à participer et qui sont à peine levées par les images du pouvoir, la privation et la douleur dans la zone de condamnation et de changer par l'arc à l'autorité de la classe bourgeoise.
Le corps des êtres de théâtre de Brecht dramatique contient des éléments épiques, se emboîtent les uns avec les autres afin de fournir une forme dramatique distincte de caractère occidentalisation qui permet au spectateur d'être élément efficace et actif dans le théâtre lui a permis de participer à la prise de décision de pouvoir réfléchi sur la réalité de la vie .il utilisé publicité Dramatisations technologie il aide à briser le quatrième mur et l'absence de l'illusion théâtrale, ce qui limite le spectateur de la pensée et de garder un doigt constant ne cherche pas à changer du principe de ce que l'observation est fixe et ne changera pas ces points essence de Brecht Théâtre:
• Utilisation de narration gawal, qui correspond au conteur dans Brecht Théâtre
• L'utilisation des moyens d'aliénation et à la simplification de la décoration si nécessaire pour distribuer des éléments distraire l'attention du spectateur
• Un manque de passion entre l'acteur et le jeu personne

Aristotle has been imposing his influence on the stage, through his thoughts on his dramatic theory since the 4th century BC. He considered the political system as the absolute human mind that is not subject to debate and criticism, and the individual does not deviate from these rules that are not subject to change, renewal and liberation. In the modern era, dramatic theatrical movements broke Aristotle's theories. They were able to renew the contents of the theatre, and sought to change society by examining and analyzing it, and sensitising individuals to the causes of their anguish and happiness. The German theatrical, Berthold Brecht, took charge of it, who contemplated over the traditional classical theatre and found it incompatible with the spirit of the times and that it haad lost its influence in the face of developments in the field of dramatic arts. His concepts became consumed and not holding up, so he became creative and immersed in the lives of the masses. Brecht was one of the first to feel the theatre crisis as it became an entertainment commodity that went to the bourgeois. Brecht realized that the theatre was limited in its use, as It was not a theatre alone, in where the forms of awareness and change are absent and the classes that perform it remain deprived of their participation, from which the images of power, deprivation and pain in the field of denunciation and change can hardly be removed through submission to the power of the bourgeois class.
Brecht's theatre is a drama with epic elements, which combine to create a distinctive, bizarre drama that can be an effective and efficient element of the theatrical show that Helps him participate in making decisions so that he can embody them in real life. The use of theatrical advertising technology helps to break the fourth wall and the absence of theatrical illusion that restricts the spectator's thinking and keeps him still. He does not seek change based on the principle of what he sees is constant and will never change. These points are considered the essence of Brecht's Theater:
• Using prose and narrative that meets the narrator at Brecht's Theater
• Use the means of alienation and simplification of the decor, if necessary, so that its elements do not distract the attention of the spectator
• Lack of emotion between the actor and the theatrical character.
This abstract translated by Dar AlMandumah Inc. 2018
ISSN: 2353-0464

عناصر مشابهة


© 2024 المنظومة. جميع الحقوق محفوظة.