| المستخلص: |
تهدف هذه الدراسة إلى التعرف على القيم الجمالية الدينية في الفنون التشكيلية، التي تتوافر ضمن المحتوى التعليمي لمنهاج التربية الفنية وتأثيرها في مجال التصميم لدى طلاب المرحلة الثانوي، لكل عصر أبعاده الفكرية والاجتماعية، التي يمتد تأثيرها في الموضوعات الفنية، من حيث إبداعها وظروف انتاجها، ويأتي المعتقد الديني كمؤثر مهم في مجمل العملية الفنية التي تعاقبت تاريخيا، كما كان استبداد السلطة الدينية للإبداع حاضرا بصور مختلفة بين عصر وآخر، وفي نظرة إلى الموضوع الديني في الأعمال الفنية، وقفنا على تلك المساحة الواسعة التي تحققت عبر العصور، في البدء قام الفن على معتقدات بدائية وملغزة ترتكز على السحر، ثم قدم الفن تمثيلا ماديا لصور الآلهة القومية، والمعتقدات الدينية التي تفسر الكون وتمجد الملوك، وأخذ الكهنة يرسمون حدود الفن ودوره ضمن ما يخدم أغراضهم، واستمر رجال الدين المسيحي في توظيف الفن لخدمة رسالتهم وتعاليمهم، في مناخ من الجدل عن دور الفن وحدوده، بالرغم من توسع فن إسلامي لكنه لا يخدم أغراض العقيدة، ولم يخضع لتوجيه ديني، ربما سعى لتفادي فتاوى التحريم بطابع روحي خاص، حتى جاء عصر النهضة بروحه الإنسانية والعقلية، ليتحرر الفن أخيرا من إطار الدين، وقد توصل البحث إلى عدد من النتائج والتوصيات، أهمها إن الموضوعات الفنية المعبرة عن الأفكار والقصص الدينية تحققت بصور وأساليب فنية متنوعة، بعضها يتصف بالنزعة الطبيعية، وبعضها ذو نزعة رمزية أو تعبيرية، حتى نصل إلى القيم التجريدية، ومدى الاستفادة منها في تدريس التصميم لدى طلاب المرحلة الثانوية التي تثير الخيال لديهم وتساعدهم على ابتكار أفكار جديدة في التصميم وزيادة المعرفة بالقيم والحلول الجمالية الكامنة في الموضوعات الفنية التي تعبر عن العقائد الدينية المختلفة.
The objective of this study is to identify the aesthetic aesthetic values in the plastic arts, which are available within the educational content of the curriculum of art education and its impact in the field of design among secondary students, Every era has its own intellectual and social dimensions the influence of which extend to touch the artistic topics in terms of creativity and production conditions. The religious belief is considered as an important effect on the whole historically-successive artistic process. The oppression exercised by the religious authority on creativity has always been present, but in forms that differ from an era to another. Viewing the religious theme embodied in art works, we will recognize that vast area achieved throughout ages. At early stages art rested on primitive, mysterious magic-based beliefs. Then art introduced a physical representation of the images of the national gods and religious beliefs that used to give explanations about the universe and glorify kings. Clergymen, then, started to identify the boundaries and function of art in a way that served their goals. Christian religious men continued to employ art for the sake of their messages and teachings with a controversy over the role and limits of art. On the other side, Islamic art expanded but it neither served belief nor subject to any religious guidance. With certain spiritual nature, such Islamic art might have sought to avoid prohibition fatwas. Finally, art could not be freed from religion scopes until Renaissance had come with its human and mental spirit, , The research has reached a number of conclusions and recommendations, the most important of which are the technical topics that express the ideas and religious stories achieved in various forms and techniques, some of which are characterized by naturalism, some of them are symbolic or expressive, until we reach the abstract values, High school students who raise their imagination and help them to invent new ideas in the design and increase knowledge of the values and aesthetic solutions inherent in the technical subjects that reflect the different religious beliefs.
|
