| المستخلص: |
يتناول هذا البحث تجربة الفنان الأمريكي نِك كَيْف Nick Cave بوصفها نموذجًا متميزًا للفن القائم على البحث التربوي والإبداع المجتمعي، حيث يستعرض المؤلف مسيرة الفنان الممتدة لأكثر من ربع قرن من العمل في الفنون الأدائية والتركيبات التفاعلية التي تجمع بين الأداء والبحث والتعليم والفعل الاجتماعي. يوضح الباحث أن أعمال كَيْف، وخاصة سلسلة البدلات الشهيرة "Soundsuits"، تمثل مزيجًا فريدًا من الفنون البصرية، والحرف، والأداء المسرحي، والبحث النقدي في قضايا الهوية والتمييز العنصري والتهميش الاجتماعي. ينطلق التحليل من فكرة أن الفن يمكن أن يكون أداة للبحث والمساءلة الاجتماعية، إذ يدمج كَيْف في مشروعاته فئات مجتمعية واسعة من الأطفال والشباب والأقليات العرقية والطبقات المهمشة، محولًا الفعل الفني إلى مساحة للتعلم والتفاعل الجماعي. يعتمد الكاتب على منهجية البحث القائم على الفنون (Arts-Based Research) لبيان كيف تجسد مشاريع كَيْف مفهوم البحث الإجرائي التشاركي، وكيف تتيح للفنان والجمهور معًا اختبار معنى المشاركة والتمكين من خلال الإبداع. يستعرض البحث نماذج من مشروعات كَيْف مثل الأداء الراقص في محطة "غراند سنترال" بنيويورك (HERD Crossing 2013) الذي شارك فيه طلبة مدرسة ألفين آيلي للرقص، ومشروع “Here Hear” في ديترويت عام 2015 الذي ربط الفن بالحيّز العام وساهم في إعادة إحياء أحياء فقيرة من خلال عروض وأعمال نسج جماعية، إضافة إلى الأداء التعاوني “As Is” في شريفبورت بولاية لويزيانا عام 2016، حيث شارك فيه فنانون محليون، راقصون، ومرضى، وأفراد من المجتمع المحلي في عمل واحد يعكس الوحدة الإنسانية في مواجهة التمييز. ويبرز المؤلف أن كَيْف لا يقدم حلولًا جاهزة، بل يفتح حوارًا إبداعيًا ديمقراطيًا يتيح للمشاركين صياغة معانيهم الخاصة حول العدالة والمواطنة والكرامة. كما يوضح أن أعماله تمثل أبحاثًا فنية في فهم الذات والآخر، وتستخدم المواد المعاد تدويرها كرمز للتحول من الإقصاء إلى القيمة، مؤكدًا أن الفن يمكن أن يكون أداة لإعادة بناء الوعي الاجتماعي من خلال الجمال والعمل المشترك. ويخلص البحث إلى أن تجربة كَيْف تقدم نموذجًا تربويًا وإنسانيًا للفن بوصفه بحثًا وممارسة نقدية تسهم في تمكين الأفراد والمجتمعات عبر التعاون والإبداع. كُتب هذا المستخلص من قبل دار المنظومة 2025، باستخدام.AI
This paper examines the artistic and pedagogical practices of American artist Nick Cave as a model of arts-based educational research and community-engaged creativity. Over a career spanning more than twenty-five years, Cave has produced a wide range of performances and installations that merge visual art, costume design, dance, and social activism. His renowned Soundsuits—elaborate wearable sculptures made from recycled materials—serve both as aesthetic objects and as critical commentaries on race, identity, and social invisibility. The author situates Cave’s practice within the broader framework of participatory action research, arguing that his projects transform artistic production into spaces of dialogue, learning, and collective empowerment. The paper discusses several landmark projects, including HERD Crossing (Grand Central Station, New York, 2013), where dozens of dance students from the Alvin Ailey School turned a public transit hub into a celebration of movement and diversity; Here Hear (Detroit, 2015), a city-wide series of performances and community weaving workshops that revitalized neglected neighborhoods; and As Is (Shreveport, Louisiana, 2016), a collaborative production uniting professional dancers, local residents, gospel choirs, and social-service clients in a large-scale performance about unity and transformation. Through these works, Cave engages participants as co-researchers who investigate themes of belonging, race, and resilience through artistic expression. The paper emphasizes that Cave’s art avoids prescriptive messages, instead fostering open-ended, democratic exchanges that value difference and collective creativity. By re-purposing discarded materials into vibrant, celebratory forms, he symbolically reclaims marginalized lives and communities, demonstrating how art can operate as a transformative force for social consciousness and education. The author concludes that Cave’s approach exemplifies how art practice can function simultaneously as research, pedagogy, and social action, reshaping the relationship between artist, audience, and society in pursuit of inclusive cultural renewal. Abstract Written by Dar AlMandumh, 2025, Using AI
|
