ارسل ملاحظاتك

ارسل ملاحظاتك لنا







الرئيسية > التفكيكية عند بينا باوش:...>الوصف

التفكيكية عند بينا باوش: تصميما وإخراجا

العنوان بلغة أخرى: Destructionist in Pina Bausch: Choreography and Directing
المصدر: مجلة العلوم الإنسانية
الناشر: جامعة البحرين - كلية الآداب
المؤلف الرئيسي: القصص، مجد حمدي (مؤلف)
المؤلف الرئيسي (الإنجليزية): Al-Qasas, Majd
المجلد/العدد: ع34
محكمة: نعم
الدولة: البحرين
التاريخ الميلادي: 2019
الشهر: شتاء
الصفحات: 47 - 74
ISSN: 1985-8647
رقم MD: 1157135
نوع المحتوى: بحوث ومقالات
اللغة: العربية
قواعد المعلومات: HumanIndex
مواضيع:
التفكيكية | الإخراج المسرحي | باوش، بينا | الفنون المسرحية | المسرح الراقص
كلمات المؤلف المفتاحية:
التصميم | المسرح الراقص | الرقص الحديث | اللاأرسطية | الأرسطية | ما بعد اللاأرسطية | كولاج | مونتاج الحركات اليومية الاعتيادية | الرقص العبيري | الباليه | الارتجال | الرقص الفردي | التفكيكية | البنيوية | الأنثروبولوجيا | الإله | مشاهد الاعتراف | الفيمنولوجيا | السوريالية | Terminology Choreography | Dance Theatre | Modern Dance | Non Aristotelian | Aristotelian Post Non Aristotelian | Collage | Montage | Everyday Movement | Expressionism | Ballet Improvisation | Solo | Destructionist | Structionism | Anthropology | Logos | Confessional Scenes | Surrealism | Phenomenology
رابط المحتوى:
PDF (صورة)     
صورة الغلاف QR قانون

عدد مرات التحميل

18

حفظ في:
المستخلص: يتناول هذا البحث التصميم والإخراج عند بينا باوش مؤسسة المسرح الراقص، الذي يعده النقاد مدرسة مسرحية جديدة لها سماتها وخصوصيتها، والتي بدأت في السبعينيات من القرن المنصرم، وما زالت هذه المدرسة تعمل حتى يومنا هذا، مع أن وفاة موجدتها توفيت سنة 2009. إن الاطلاع على سمات المسرح الراقص تهيئ لنا الخوض في مزيد من التنظيرات باتجاه مسرح ما بعد اللاأرسطية (Post Non Aristotelian)، الذي بدأ النقاد ينظرون له منذ ظهور المسرح الراقص. يحاول الباحث إلقاء الضوء على التأثرات التي أدت إلى ظهور هذا النوع الفني الجديد، ويتطرق إلى أهمها أمثال رودلف لابان، وكيرت يوس، إضافة إلى التأثيرات الأمريكية والأوروبية وتحديدا «بريخت»، إذ يركز الباحث على مدى الاقتراب والابتعاد عن هذه الاتجاهات الموجودة مسبقا. وكيف استطاعت «باوش» أن تتفرد بتجربتها عن الآخرين. كما يتطرق الباحث إلى أهم سمات الإخراج عند «باوش» ومن ثم في المسرح الراقص، التي اعتمدت غياب الحكاية والبناء الأرسطي فلا مقدمة ولا وسط ولا نهاية. إضافة إلى اعتمادها لتقنية الارتجال في إنشاء العرض المسرحي، زد على ذلك استخدامها لتقنية التكرار كبنية أساسية في الإخراج. ويتسادل الباحث ما إذا كانت باوش قد مارست التفكيكية في أسلوبها الإخراجي، منتهيا إلى تأكيد ذلك، وبذلك تكون من الأوائل الذين وضعوا مفاهيم التفكيكية على المسرح. وينتهي الباحث إلى أن هذا النوع المسرحي يحتاج إلى المزيد من الدراسات العربية والغربية حتى نلم إلماما أفضل، وإن هذه الدراسة هي واحدة من الدراسات التي تسير بهدف كشف الجديد آخذة على عاتقها مواكبة ما يحدث في العالم الغربي حتى نصبح فاعلين في هذا الحراك النقدي وليس فقط متلقين سلبا.

This research deals with the design and directing of Pina Bausch, the founder of the Dance Theatre: that is considered by critics a new theatre genre with its own features and particularities. This genre started in the seventies of last century and still active up till now despite the death of its founder. Getting acquainted with the features of the Dance Theatre prepares for us the grounds to dig deep into further theorizing about the Post Non-Aristotelian theatre which caused a lot of deliberating by the critics since the emergence of the Dance Theatre. The researcher tries to shed light on the changes that led to the materialization of this new art genre as well as tackles the most important influences such as Rudolf Laban and Kurt Jooss, as well as American and European influences such as Brecht etc. The researcher focuses on the extent of how close or far these influences are in relation to the prevailing trends that preceded the Dance Theatre. Bausch also managed to keep her own experimentation isolated from others. The researcher as well discusses the most important features of the directing methods of Bausch and subsequently those of the Dance Theatre; these features had specifically adopted absenting both the story-telling and the Aristotelian structuring; thus no start, no middle and no end. Add to that, Bausch depended on the improvisation technique in building up the theatrical performance. She also used the repetition technique as a fundamental framework in her directing. The researcher as well discusses whether there are features of destructionist in her work taking Macbeth as example. The researcher concludes that this theatrical genre needs further studies in both the Arab and Western countries in order to comprehend it in a better manner. This study is one among others that aims at exploring the new genre taking upon itself to keep up with whatever is taking place in the world so that we can become effective doers within this mobile critique and not stay as passive recipients.
ISSN: 1985-8647

عناصر مشابهة


© 2024 المنظومة. جميع الحقوق محفوظة.