| المستخلص: |
تتشكل لغة العرض المسرحي من خلال مجموعة أدوات مادية وعناصر معنوية، فالممثلين والأزياء والإضاءة والإكسسوارات التي تمثل الكيان المادي للعرض، تمثل في الوقت ذاته كيانه المعنوي، عندما تتحول من مفردات تشكيلية في فضاء العرض المرئي إلى علامات حاملة لمدلولاتها التي تنتج معنى يتشكل عبر ارتباط وتداخل وترتيب حركتها، لتبدو كما لو إنها مفردات صياغة لغوية تتشكل في سياق جملة تحمل معناها المنفتح على أفق التلقي، أي إنها تمثل لغة خطاب العرض المسرحي. وبما إن العرض المسرحي يرسل للمتلقي إيحاءات متواصلة تتخطى حدود التعبير الذي تنقله جميع تلك الأدوات، وهي تباطن جزءا كبيرا من المعنى، فإن ما لم يصرح به العرض علنا، أو ما لم يود أن يكشف عنه مباشرة، والذي يوازي ما نطلق عليه (المسكوت عنه) في الأدب، هو صيرورة دائمة، ما إن يحسب المتلقي إنه وصل إليه، حتى ينفلت منه ويتقدم، وكل محاولة يقوم بها المتلقي ستكون إضافة وحدة صغيرة من وحدات بناء هيكل المعنى العام الذي يسعى العرض إلى اقتراح خطوط ملامحه العامة.. فما هي أطر وحدود المسكوت عنه في لغة العرض المسرحي..؟ وما أبعاده الجمالية..؟ وقد اختار الباحث عرض مسرحية (إنسوا هيروسترات) عينة لتطبيق ما جاء في الفصل النظري من البحث، وكانت أهم النتائج التي توصل إليها إن المسكوت عنه في لغة العرض يسحب المتلقي إلى ماهية الصراع الدرامي وجوهر تشكلاته الأسلوبية وتمفصلاته الجمالية، والمتلقي يؤسس قراءته للعرض وهو ينطلق أساسا من متن النص الدرامي، لتتحقق بذلك أبرز منطلقات البناء الجمالي التي تتشكل عبر معطيات المسكوت عنه في لغة العرض المسرحي.
The language of theatre is made by a number of physical tools and moral elements. So as the actors, costumes, lightings and accessories represent the physical aspects of the show, they also represent its moral aspect too. When they transform from plastic words in the space of the visual show to become signs carrying its indications that give the meaning through the link, overlap and arrangement of its movements so as to finally look like as wording in a sentence carries the meaning and represent the language of theatre speech. The show usually sends the recipient continuous signs that go beyond the limits of expressions that are conveyed by these tools, and that cover the largest part of the meaning. So what is kept hidden or unannounced, which is called the (Untold Story) in literature, is known as a constant image that reaches to the recipient and all of a sudden it goes away and proceeds. Every attempt that the recipient tries to take would add one segment to the whole meaning structure that the show is drawing. Therefore, what is the frames and limits of the untold story in the language of theatre..? and what is its aesthetic dimensions?.. The researcher chooses "Insu Herostrat" as a sample to apply what is given in the theoretical chapter of the study. The most important results that the researcher has come up with are that the untold story in the language of theatre draws the attention of the recipient to the meaning of the dramatic conflict and its stylistic forms and aesthetic aspects, and so achieving the most significant springs of the aesthetic structure that are made by the datum of the untold story in the language of theatre.
|
