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|a تعد دراسة الكوميديا وأشكالها وخصائصها محور رئيسي للتعرف على تطور وتقدم المسرح الفرنسي منذ العصور القديمة حتى المعاصرة، لذلك يشمل بحثنا دراسة وتحليل الكوميديا بأنواعها وتطورها خلال العصور بالإضافة إلى التعرف على الشاعرية والخصائص الجمالية للكوميديا. إن موضوع شاعرية الكوميديا من الموضوعات الأساسية للتعرف على الجوانب الجمالية والفنية لهذا النوع الأدبي الأساسي والشهير في المسرح الفرنسي. لدراسة وتحليل هذا الموضوع والتعرف على كافة جوانبه، تتناول الدراسة تحليل عملين أدبيين للمسرح الفرنسي المعاصر وهما "المكان الثائر" و"الحدث المجهول" للكاتب المسرحي والأديب "فالير نوفارينا". تم اختيار هذا الكاتب نظرا لأثره ودوره الفعال في تطور المسرح الكوميدي الفرنسي المعاصر وإظهار جوانبه الجمالية من خلال أعماله الأدبية والمسرحية المتعددة. ولد الأديب المسرحي فالير نوفارينا في جينيف بسويسرا عام ١٩٤٢ م. بدأ نوفارينا أولي كتاباته الأدبية عام ١٩٥٤ م، متأثرا بالكاتب الفرنسي "انطونين ارتود" من حيث قوة الكتابة والأفكار الإبداعية التي ساهمت في إحياء الفن والأدب المسرحي. وفقا للكاتب، فإن للمسرح دور كبير في إظهار الكلمات وقيمتها واكتشاف حقيقة ومادية اللغة. وبناءا على ذلك، فقد جعل من مسرحه بيئة مناسبة لنشأة اللغة من جديد واكتشاف قيمتها وخصائصها. لذلك نلاحظ أن من موضوعاته الرئيسية في أعماله المسرحية هو "الفراغ" الذي جعله الكاتب عاملا محوريا لانتشار اللغة في كل مكان واكتشاف أسرارها وسيطرتها على المسرح بجمهوره وأيضا ممثليه. لذلك يهدف هذا البحث إلى إظهار كل العناصر المستخدمة من قبل الكاتب من أجل توضيح القدرة على تجديد اللغة بصفة مستمرة من خلال دراسة عملين أدبين وهما: المكان الثائر (٢٠٠٦) والحدث المجهول (۲۰۰۷) والتي من خلالهما استطاع نوفارينا إظهار قيمة وقوة اللغة وإثراء اللغة الفرنسية علي وجه الخصوص وجعلها عاملا رئيسيا متحكما في مسرحه. وأخيرا تؤكد الدراسة على دور نوفارينا في إحياء اللغة وتجديدها وإتاحة الفرصة لها في مسرحه للانتشار وإظهار قيمتها وحيويتها.
|b The study of comedy, its forms, and its characteristics is a major axis to identify the development and progress of the French theater from ancient times to the contemporary. Therefore, our research includes the study and analysis of comedy of all kinds and its development through the ages, in addition to identifying the poetic and aesthetic characteristics of comedy. The subject of comedy poetics is one of the basic topics to identify the aesthetic and artistic aspects of this basic and famous literary genre in the French theater. To study and analyze this subject and to identify all its aspects, the study deal with the analysis of two literary works of the contemporary French theater, namely "The Revolting Place" and "The Unknown Event" by the playwright and writer "Valer Novarina". This writer was chosen due to his impact and active role in the development of contemporary French comedy theater and to show its aesthetic aspects through his multiple literary and theatrical works. Playwright Valer Novarina was born in Geneva, Switzerland, in 1942 AD. Novarina began his first literary writings in 1954 AD, influenced by the French writer "Antoine Nin Artaud" in terms of the power of writing and creative ideas that contributed to the revival of theatrical art and literature. According to the writer, theater has a great role in showing words and their value and discovering the reality and materiality of language. Accordingly, he made his theater a suitable environment for the emergence of language again and the discovery of its value and characteristics. Therefore, we note that one of his main themes in his theatrical works is the "emptiness", which the writer made a pivotal factor for the spread of language everywhere, the discovery of its secrets and its control over the stage with its audience and its actors as well. Therefore, this research aims to show all the elements used by the writer in order to demonstrate the ability to continuously renew the language through the study of two literary works: The Rebel Place (2006) and The Unknown Event (2007). Through which Novarina was able to show the value and strength of the language, enrich the French language in particular, and make it a major factor controlling his theater. Finally, the study emphasizes the role of Novarina in reviving and renewing the language and giving it the opportunity in its theater to spread and show its value and vitality.
|d Cette recherche tente de mettre la lumière l'un des dramaturges plus connus dans le théâtre comique contemporain. Nous allons parler de l'écrivain et du dramaturge suisse Valère Novarina qui a su construire et former un nouveau théâtre fondé sur l'incarnation de la parole et la manifestation de la nouveauté de la langue. En effet, cet auteur prolifique a affirmé, d'après ses ouvrages littéraires, que le théâtre est un espace adéquat pour présenter la vivacité de la langue, sa naissance de nouveau et son innovation récurrente et non pas le lieu de la représentation des corps humains. En vue d'élargir la cour devant la présentation de la valeur de la langue, Novarina s'appuie sur la méthode du vide appliqué dans tout détail dans son théâtre ; ce vide est la base principale dans le théâtre novarinien qui renforce l'idée de construire un nouveau théâtre capable de représenter un comédien créatif et un texte littéraire significatif. Nous pouvons dire que le théâtre novarinien est opportunité par la spiritualité comique qui est l'un des thèmes majeurs communs dans son œuvre parce que Novarina préfère utiliser des énigmes ou des enjeux afin de stimuler la raison de son public en arrivant à comprendre ses messages essentiels et aussi ses termes créatifs. En affirmant que la spiritualité comique dans son théâtre, Novarina a considéré son théâtre comme un milieu convenable de la cure de l'idiotie pour déclarer tout ce qui est connu ou inconnu dans la conscience et l'inconscient des hommes. Afin de montrer les idées et les thèmes majeurs chez Novarina, Nous pouvons présenter notre approche qui sera toujours thématique, analytique et critique.
|d Pour traiter ce sujet, nous allons suivre la méthode des critiques modernes tels que Patrice Pavis qui a un rôle remarquable dans le théâtre contemporain, la théorie dramatique et la mise en scène contemporaine à côté d'un ensemble des théoriciens connus comme : Gérard Genette, Roland Barthes et Tzvetan Todorov qui ont les idées de la nécessité de découvrir l'énigme de la langue et l'analyse de l'aspect physique de l'homme (le corps de l'acteur et la respiration). Quant à la méthode analytique, nous allons suivre la méthode d'écrivains connus tels que Georges Perec et Robert Antelme puisque ces deux auteurs ont invité comme Novarina à la créativité du style, la nouveauté de la langue et ils ont appliqué le vide dans l'espace et le néant de l'homme comme dans le théâtre novarinien. À vrai dire, Novarina nous a présenté plusieurs ouvrages littéraires qui ont une grande influence et une émergence éclatante dans le domaine théâtral contemporain comme les deux pièces de théâtre de notre recherche: L'Espace furieux (2006) et L'Acte inconnu (2007). D'une part, L'Espace furieux traite l'histoire de la chute de la langue et sa renaissance devant le public par le mouvement spiral de la respiration à l'intérieur de l'acteur. Ce dramaturge essaye d'ouvrir tous les passages non-vus et les raccourcis oubliés afin de donner à voir la langue. Par l'outil du théâtre, Novarina veut nous conduire à la vue de la parole, à voir notre renaissance par la parole. D'autre part, L'Acte inconnu traite l'univers de Novarina qui nous déclare que l'homme mort et vivant vide n'a rien à l'intérieur de son corps sauf la parole. Le dramaturge nous invite à voir le langage comme un lieu ou comme objet qui remplit l'espace; c'est-à-dire que Novarina veut montrer que le langage est la seule chose survivante à l'univers et c'est une matière visible partout.
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